9.11.09

José Eduardo Ramos

POR LO QUE SABEMOS

Soñar que en este momento
podré arrojarme a la calle
a pecho abierto
con la espalda más abierta aún
salirme de todo el fango,
de toda la basura bienamada y asquerosa.
Soñar que un día vendrá
a dormir en mi cama,
a rociar mi sombra con su mirada
absoluta y tremenda.
Pensar que mi hijo será un buen tipo,
que el domingo a la hora del mediodía
saltaré al miércoles
sencillo y anciano.
Soñar que de pronto
te vea cerquita de lo que a veces me da por pensar,
gritar que nunca me iré de nunca,
que podré asistir a la inauguración de una calle,
al ajusticiamiento último,
para abrir bien grandes mis pequeños ojos
y aprender a seguir viviendo.

José Eduardo Ramos (1953-¿1977?). Poeta y periodista nacido en la provincia de Tucumán y desaparecido en la misma provincia. Se desempeñó en su oficio en el diario "Noticias" y en el canal 10 de televisión. Fue secuestrado de su domicilio junto a su esposa. Su poesía refleja la misma respiración que la de su vida: breve, libre, contundente. Libro de poesías: "Poemas cotidianos".

20.10.09

Alma García

ZAMBA DEL ZAFRERO

Cuando desangra el cansancio

su noche de ausencia por la inmensidad
grita tu caja, zafrero,
gimiendo vidala por la que no está.

Oigo morder los machetes,
el anca lonjeada del cañaveral;
así te muerde la escarcha
de aquella nostalgia en la soledad.

En un lomo de guitarra
como pañuelo zambero
viene lloviendo mi canto
por tu tristeza, zafrero.

Canta un llamear de malojas
el agrio misterio de tu desazón,
quieto manchón de trapiche,
le aprietan el pecho tu sueño de sol.

Duerme la luna en el surco,
el alba le espera nublada de alcohol,
vuelve emponchada de frío
tu vida, zafrero, la caña secó.

Alma García (1926-2008). Poeta, escritora, compositora y educadora nacido en la provincia de Tucumán, donde falleció. Vivió en la Capital Federal durante varios años; allí creó y condujo "Esta tierra de uno" -nombre que también daría a su único disco de larga duración-, programa radial que se difundió por Radio Nacional. Muchas de sus creaciones fueron musicalizadas por importantes músicos, entre ellos Carlos Guastavino, quien le puso notas al poema "Yo, maestra". Fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Cultura Tucumana. Su poesía no se aparta de la voz de la tierra, y con la arcilla de su propia raigambre nutrió voz y palabra, ambas pletóricas de armonía y sentimiento. Libro de poesías: "En la luz y el pájaro".

5.10.09

Horacio Ferrer

FUE UN MAR Y PERDIÓ SUS BORDES

De tanto darse a la vida
Armando Tejada Gómez,
Armando de los hermanos,
fue un mar y perdió sus bordes, ay,
fue un mar y perdió sus bordes.

Noviándole a una zambita,
pastor de infinitas noches,
derramador de los cielos,
correo de ocultas voces,
compinche de alucinados
en ranchos y bodegones,
amaba las libertades
Armando Tejada, el hombre.

De tanto darse a la vida
Armando Tejada Gómez.
Armando todo juglar
fue un mar y perdió sus bordes, ay,
fue un mar y perdió sus bordes.

Con su guitarra cuyana
seis cuerdas y mil primores,
qué afinación su presencia,
qué sabio en el horizonte.
¿A quién regaló su barba?
¿Qué fuego calló sus dones?
¿Qué fue de su carcajada
Armando cascabelotes?

De tanto darse a la vida
Armando Tejada Gómez,
Armando de las auroras
fue un mar y perdió sus bordes, ay,
fue un mar y perdió sus bordes.

Por la ribera del llanto
ya escucho a sus corazones
latir la canción con todos,
poetas y sangradores.
Alzada voz circulante
por campos y poblaciones.
América está en su ausencia,
Armando ramos de amores.

De tanto darse a la vida
Armando Tejada Gómez,
Armando, mi amigo, Armando
fue un mar y perdió sus bordes, ay,
fue un mar y perdió sus bordes.



Horacio Ferrer (1933). Poeta, escritor, biógrafo y periodista nacido en Montevideo, República Oriental del Uruguay, poseedor de doble nacionalidad, pues tiene también la argentina. Trabajó en varias redacciones de diarios y revistas porteños. Miembro de la Academia Argentina del Tango, posee entre otras honrosas distinciones, la de ser Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Es uno de los principales innovadores de la poesía del tango, a la que dotó de un nuevo lenguaje, acorde al tiempo que le toca vivir: "La última grela", "Chiquilín de Bachín". "Juanito Laguna ayuda a su madre", "El Gordo triste", "¡Chau, Flaco!", "La bicicleta blanca" y la celebérrima "Balada para un loco", uno de los grandes hitos de su inspirada creatividad, son apenas algunas muestras de su itinerario poético, que abarca más de doscientas composiciones, entre las que también brilla con luz propia la operita "María de Buenos Aires" con música de Astor Piazzolla, con quien compuso además innumerables temas. Su biografía de Aníbal Troilo (Pichuco) es un vasto friso comparable al "Balzac" de Stefan Zweig, y su obra "El libro del tango, arte popular de Buenos Aires", en tres tomos, un permanente material de consulta para iniciados y estudiosos de la mayor música que generó el sentimiento rioplatense. Dijo de él León Benarós: "Es el Xul Solar de los poetas", siete palabras que por sí solas bastan para situarlo en un lugar de privilegio entre los juglares americanos. Se citan entre sus poemarios: "Romancero canyengue" y "Versos del duende".

15.9.09

Ignacio Copani

TALK SHOW

Un recién atropellado, moribundo, entrevistado
en exclusiva por el móvil dos.
Estrellitas que declaman para que los ¨cameraman¨
les enfoquen su talento mayor.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.
Un señor que se ha operado y en mujer se ha transformado

pero ahora se arrepintió.
Una dama que en la cola tiene prótesis de lolas
porque el médico se equivocó.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.
Un travesti que putea a voz en cuello y se pelea

con las chicas que venden amor.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.
Vi volar una trompada, sin embargo no hizo nada

por pararla, el moderador.
Y si llegan al extremo no hagan zapping, ya volvemos,
vaya a un corte señor director.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.
Ellos creen que la gente es tarada y no presiente

que es un circo toda esa agresión.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.
Un corrupto delincuente se confiesa ante la lente

y por eso se siente un señor.
Una feria chabacana donde la bajeza humana
se difunde sin ningún pudor.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.
Todo esto bien armado y proyectado en el horario

destinado a proteger al menor.
Talk show, reality show... Miserias de televisión.



Ignacio Copani (1959). Poeta y cantautor nacido en Villa Lynch, provincia de Buenos Aires. Poco antes de los 20 años se radicó en México donde comenzó su carrera profesional y en los 6 años en que vivió lejos de su país, llevó su poesía hecha canción por distintos escenarios del mundo. En la Argentina actuó en los principales teatros y estadios de reuniones masivas de la Capital Federal y de las provincias, y es constante su asistencia a cuanto acto solidario se le convoque. Es autor de más de 1.200 temas y lleva publicados doscientos de ellos. Si bien no ha editado libro de poesías (su mensaje cobra vida en su voz mediante los discos), es un auténtico decidor, insobornable, valiente, de mirada crítica y opinar certero, que nutre su verbo poético en las fuentes más fidedignas de su pueblo.

12.9.09

Amelia Lapeyrière

VÍCTIMA Y VICTIMARIO

Como un esquema
despedazado por ojos intrigantes
–alguien reía–
se descolgaba la felicidad
por los peldaños
–alguien reía–
Espectadores ocultos
disfrutando el goce perverso
de la destrucción
–alguien reía–
Preñado el aire
por la indiferencia
–alguien reía–
Víctima del hombre,
la felicidad del hombre
–alguien ríe, todavía–.



Amelia Lapeyrière. Poeta y escritora nacida en Buenos Aires; reside en Longchamps. Formó parte de la C.D. de la SADE –delegación Almirante Brown– ; colaboró en la Secretaría de Educación y Cultura de la Comuna browniana. Cofundadora del grupo Por Amor al Arte. "Desde el umbral de lo posible" es el título de su libro de cuentos. "Se reciben sus versos de la misma manera que debieron temblar en su imaginación inicialmente […] sin el desgaste artificial de aquel egocentrismo poético, tan hermético como devastador", dijo el poeta Alfredo A. De Cicco. Poemarios editados: "Unánime latido", "Esa instancia infinita".

1.9.09

Juan Carlos Escalante

*
Hombres y mujeres de pocos años empujan o arrastran bultos enormes.
Después de levantar lo desechado y arrancar bronces de puertas y estatuas,
embolsan para vender o entregar con el único proyecto de vida
de cómo llegar con una moneda falsa a la noche vecina.
Son los que lloran sin ruido.
Son los cartoneros que ruedan por las calles.
La fuente de inspiración, nacida en sillones canallas,
lleva por título recuperadores urbanos en el mercado informal del suelo.
La ironía también dice su alcurnia en los carteles el desarrollo ambiental de la ciudad
se afirmará y completará en base a la riqueza y variedad de sus actividades.
A la sombra de los bultos, sentados en el cordón de la vereda,
hijos de madres niñas, con ojos bellos de mugre, droga, ternura del miedo,
manso asombro e inocencias con preguntas,
se salvaron del aborto y del marasmo,
pero lo mismo fueron a la bolsa de basura
para tragarse la comida étnica de salchicha y hamburguesa mordidas.

La circunferencia entona la soledad colectiva,
alarga el esfuerzo de pensar en la buena suerte,
asegura el remiendo que muchos llaman verdad,
rodea lo indiscriminado que son las trampas,
cubre la supervivencia del herido
y resalta la enseñanza de usar esas cicatrices en provecho propio.


Juan Carlos Escalante (1945). Poeta, escritor y periodista nacido en Buenos Aires, Capital, donde reside. Cumplió funciones de gobierno en la provincia de Buenos Aires Algunas de sus obras en prosa ("Cuando estuvo el silencio", "Oscuro, frío y ayer") recibieron importantes premios. La Universidad Autónoma de Madrid lo incluyó en su "Diccionario de poetas latinoamericanos en lengua española de la 2da mitad del siglo XX". "Escalantde escribe por encima del horizonte trivial de la información, justo en la línea precisa en que el acontecimiento y el lenguaje encuentran esa clave que no se si es de entendimiento, que estrangula en la página un murmullo imprevisto, el que sabe justo qué pasa y dónde y cuándo y cómo, y no condesciende a explicarlo. Así se escribe cuando alguien ama las palabras y las amó antes, mientras, cuando las palabras no le tenían miedo al presente y a la memoria", dijo de él Luis Chitarroni. Poemarios: "Cuerpo desierto", Un rumor invisible", "Días en suspenso", "Laberintos en la otra luz", "Las cortezas del alba".

Bibi Albert

DEFINICIÓN

Poder, el que somete, es no poder.

Arma de los cornudos.
Sombra de la erección del impotente.
Látigo de la nada.
Grito que solivianta a los eunucos.
Predicamento tuerto.
Tarima en que se paran los enanos de cielos.
Siembra de los bonsai del sentimiento.
Cúspide del infierno.
Dinastía que emblasona a los mediocres.
Torre de los subsuelos.
Forúnculo en el alma.
Miedo ciego, sangrando negridades.
Cáncer en la conciencia.
Eco de los idiotas, los grises, los pequeños.
Ilusión de los mudos, los sordos, los voraces.
Fe de los que se miran en charcos de mentiras.
Escalera de estiércol.

Poder, el de verdad, es otra cosa.

Es mi fuerza de dios.
Las bocas toscas.
Los ojos de Teresa.
La sed de la palabra.
El llano del dolor
que revela y rebela,
que conquista y libera.
La colmena del cosmos.
Los salares del fuego.
La convicción individual de las veletas.

Poder
es el amor
con que camino
por este precipicio que convierto
en alfombra de luz,
en tobogán de manos,
en río, en camalote y en barquito.



Bibi Albert (1944). Poeta nacida en Buenos Aires, donde reside. Es licenciada en Publicidad, egresada de la carrera de Letras de la Universidad del Salvador. Con la poeta Alicia Márquez conducen el taller literario Jugando con la Poesía. Cofundadora del movimiento Poesía Peregrina junto a los poetas Norberto Corti y Julio Carabelli entre otros. Integra el grupo Pretextos, de amplia actividad poética en cafés y centros culturales porteños. Ligada al tango por sentimiento y expresión, fue jefa de redacción del periódico "ProTango". En 1998 su tango "Palermo Viejo" obtuvo el Primer Premio en el festival SADAIC; además de éste recibió otros no menos importantes. Fue invitada de honor en los festivales OTI de Asunción 96, Lima 97 y Acapulco 2000, y representante por su país en FestiBuga (Valle, Colombia, 1995 y 1998). Apunta Norberto Barleand: "Escritora de una producción literaria fuerte, abarcativa con diferentes propuestas en un abanico muy diverso: poesía, narrativa, ensayo; una voz clara, simple y profunda cuyos contenidos tienen un color de indudable belleza, manejo de imágenes y metáforas, juego permanente para expresar lo cotidiano en un tono elevado; aborda desde la lírica una claridad que exhibe tanto en la formulación costumbrista como en la exaltación del paisaje, el amor, el dolor, el desamor y todas las facetas que reflejan la vida, sus valores, los cauces por donde transcurren los sueños, acaso la utopía". Libro de poesías editado: "Música y letra".

3.8.09

Astul Urquiaga

AMÉRICA ES MUJER

¡Ah, mujer indígena, del predio,
del padre Sol y de la madre Tierra!
Del verde y el agua de las mocedades,
de ojos afortunados, de luciérnagas,
de aconteceres de hondas claridades.

Mujer del campo, el pastizal antiguo
adonde eran los amores realidades.
Mujer del ayer, del hoy, de la inocencia
volando al viento la melena casta.

Mujer indígena, del predio, del arenal, los sauces.
Mujer del ajo, el perejil, las hierbas,
los peces y calandrias de mi tierra madre
de mi América pura, insobornable.

Mujer de mis campos y ciudades.
América es mujer, como mi madre.



Astul Urquiaga (1914–1990). Poeta nacido y fallecido en San Nicolás, provincia de Buenos Aires. Fue integrante del Grupo "Arroyo del Medio". Su obra figura en la "Primera antología de la poesía nicoleña". Es un poeta de voz clara y mesurada preocupado por los temas vernáculos desde donde se proyecta hacia el continente americano, su tierra mayor. Autor de los libros: "Cielo en la tierra", "Quieta heredad" (obra por la que mereció el Primer Premio Nacional Regional de Folklore y Literatura) y "Rostro del río y de la noche".

11.7.09

Hugo Acevedo

*
Los ruidos de la noche,
cuando el silencio corre pegado a las paredes,
ruidos felinos, huéspedes sordos de las sienes,
amenazas de estrépitos que nunca se desatan,
ruidos triunfantes sobre el miedo
que mis ojos, en la ilusión de ser desmesurados,
sólo alcanzan a ver como gusanos agresores.
Los ruidos de la noche van y vienen
como recuerdos de golpes extraviados;
Son el castigo trágico de una edad sin olvido,
perdido en su niñez de gracia.
¿Por qué vienen a sitiarme?
¿Por qué me eligen como a un trofeo despreciable,
inmóvil a lo largo de un lecho de cadenas?
El corazón palpita ronco,
tiembla de recordar los ecos de un pasado que se durmió
infinitamente en techos de raulí,
mientras abajo, lejos, ignorantes de estrellas
pero al abrigo de las lluvias pétreas,
los mosaicos hervían como cántaros
alucinados en su blanco y negro.
Ruidos tiránicos que crecen y se ahondan cuanto menos los escucho.
Ahora entran en mi pecho:
No puede ser el corazón quien retumba como un presagio del océano.
El corazón es pobre y no puede comprar su libertad
hasta huir del asombro que lo trajo al mundo.
Son estos ruidos que de día duermen en grutas asfixiadas.
¡Ah, que yo pudiera ahogarlos en la noche
junto con los sueños de amores enterrados!
Me sentiría libre del abismo,
de este abismo que crece boca abajo
como una víbora en busca del infierno.
Ruidos malditos que no puedo compartir sino con las tinieblas.
Cómo querría verlos para estar seguro,
como sólo puede estarlo el desertor,
de que son mis hermanos, insepultos.



Hugo Acevedo (1925-2007) Poeta, ensayista y traductor nacido en la provincia de Mendoza. Falleció en la Capital Federal. Entre sus muchas traducciones figura "Vidas imaginarias" de Marcel Schwob. Dijo Graciela Maturo a propósito de su poemario "Himnos a la luz": "Sin proponérselo expresamente, el libro de Hugo Acevedo es un himno a la dignidad del hombre y la justificación de su errar sobre la tierra, además de un canto lírico personal en que el poeta sintetiza los pasos de su propio itinerario, expresa sus convicciones filosóficas, y expone trágicamente el dolor y la alegría de vivir”. Otros libros de poesías: "Consagración de los días" y "En estos días".

7.7.09

Ana Marcó

LLEVÉ UN TELEVISOR AL MONTE

Una niña mira los anuncios de champú.
Donde vive no hay agua potable.
Un muchacho voltea el panal de abejas
para cambiarlo por un costal de harina.
Pasan publicidad de autos que vuelan.
La nena balancea su falda larga de lino
mientras ve un desfile de alta moda.
Carreras de posgrado en la pantalla;
en el aula lápices gastados de restar,
pizarrones de tiempo despintados.
El monte desaparece agigantando el horizonte.
En el monte el futuro no existe.

Ana Marcó. Poeta nacida en Bernal, provincia de Buenos Aires; reside en la Capital Federal. Cursó estudios de arquitectura, es profesora de inglés y técnica en turismo. Concurrió al taller de letras del poeta Carlos Penelas. Participó de la obra conjunta: "Antología de talleres literarios". Dijo Ester de Izaguirre a propósito de su libro de versos "El álamo y el grillo": "Me gustó mucho tu poesía. En 'Mi madre' y en 'De la vida' las palabras están dispuestas como prosa pero también son bellos poemas. Sin una palabra de más o de menos son verdadera poesía. 'Lámpara', ''Ventana', todos me confirman que acabo de descubrir a una muy buena poeta” También editó el poemario: "La dama del puerto".

2.7.09

Susy Quinteros

LATINOAMÉRICA

Dormidas razas
melancólicos sones
y un tiempo de holocausto
a piel abierta.
Ritos y misterios
palabras que no otorgan
y el sur en la memoria
de su gente.
Avanza
desde oscuras estirpes
áspera de viento
regida por el agua
y la luz de ese sueño
que le tarda en llegar.



Susy Quinteros. Poeta, escritora y periodista nacida en Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos, donde reside. Durante su larga permanencia en Buenos Aires integró varias publicaciones conjuntas, principalmente las editadas por las Ediciones del Alto Sol. En la década del 80 formó parte de Septiembre literario y el Grupo de los siete. En el XX Simposio Internacional del Mundo Hispano que se llevó a cabo en Carlson, (California, EE.UU.) presentó su poemario "Razón de ser". Integra la comisión directiva de SADE filial Concepción del Uruguay, y conduce el programa radial "Palabras" que se emite por LT 11 de la mencionada localidad. Es una poeta que celebra el paisaje de su lugar natal, pero también sabe cantar la intensidad del suelo americano con rigor de síntesis e imágenes precisas. Otros libros de poesías editados: "Tu lugar y mi tiempo", "Poemas del amanecer", "Sombrero de Capricornio".

15.6.09

Daniel Barroso

DIDÁCTICO

joven argentino
si tenés entre 35 y 25 años
quizá no sepas lo que quiere decir ford falcon
probablemente
te hablaron de un automóvil noble
un fierro forjado
en faraónicas fábricas fordistas
duro de romper
lleno de mecánicas bondades
pero si realmente querés saber lo que quiere decir ford falcon
deberás preguntarle
a los que no se van a olvidar de daniel
a las multitudes silenciosas de horacio
a los treintamil de amalia
o las fotos de gardel que el cacho sueñó colgadas en los coches esos
y si no
pregúntele a sus jodidos padres
y si no obtienen una respuesta que trascienda la virtud mecánica de la bestia
es porque ellos no quisieron preguntarse
y mucho menos responderles



Daniel Barroso (1954).Poeta nacido en Boulogne sur Mer, provincia de Buenos Aires. Participó en varios talleres literarios en la década del 70, entre otros el que coordinaba Nicandro Pereyra en la Casa Latinoamericana, en el "Mario Jorge de Lellis" y en "Las cuarenta". Coordinó el taller de poesía "Raúl González Tuñón", en el Centro Cultural "La carpa" (El Palomar) y el Laboratorio de Poesía "Desde Cero" (Capital Federal). Integró Nuevas Promociones Literarias de la SADE. Publicó en ediciones colectivas, revistas culturales y hojas de poesía, así como también participó en encuentros en solidaridad con Nicaragua y Madres de Plaza de Mayo. Se lo contó en la coordinación del ciclo "Poesía hasta mancharse" (2002) y en "Fuera de verso" (2003) una experiencia motivada en recuperar y recrear la poesía en lugares no habituales de difusión; encuentros que se realizaron en la Asamblea de Palermo, en la carpa de los trabajadoras de la textil Brukman, en la fábrica recuperada Grisinópoli y en la Asamblea de Villa Urquiza. Obtuvo el 3er premio de poesía en un certamen realizado por la editorial De los cuatro vientos (2003) y la 3ra mención en el certamen internacional "Letras de oro" ( 2004), organizado por Honorarte. Integra la antología "País de vientre abierto", poesía social de principios del siglo XXI. "El gran Roberto Arlt decía que la verdadera literatura debía tener la fuerza de un cross a la mandíbula. Tal vez esta sea la mejor frase para definir el estilo y el mensaje de este singular poeta que es Daniel Barroso", dijo de él David Antonio Sorbille. Poemario editado: "Ojos de huella".

13.6.09

Carlos Oscar Godoy

* * *
Para la muerte
quiero la luz,
el color de las llamas
para que el calor de la lucha
marche con mis cenizas.
Quiero seguir sintiendo esa lucha sobre mí,
y la lluvia,
y los fríos,
y la sombra del árbol,
y la Revolución
y todo lo que hoy me tiene junto a ti.


Carlos Oscar Godoy (1951-¿1976?). Poeta nacido en Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos y secuestrado en Córdoba. Estudió cine en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba, realizando posteriormente dos cortos. Fue militante del Peronismo de Base hasta su disolución; luego se incorporó a la JUP (Juventud Universitaria Peronista). Godoy es un poeta que supo amalgamar el sentimiento del amor íntimo y personal con el fuego amplio y abarcativo de la poesía de denuncia social. No dejó poemario editado.

17.5.09

Enrique Juárez

VAMOS, PATRIA

Vamos, Patria, a caminar yo te acompaño
Yo bajaré los abismos que me digas
Yo beberé tus cálices amargos
Yo me quedaré ciego para que tengas ojos
Yo me quedaré sin voz para que cantes
Yo he de morir para que tú no mueras.

Enrique Juárez (1944 -¿1976?). Poeta, guionista y cineasta. Militante montonero. Fue dirigente sindical en el gremio de Luz y Fuerza y referente máximo de Juventud Trabajadora Peronista. Desaparecido en la ESMA. Como director y guionista realizó los cortometrajes "La desconocida" y "Marcha patriótica", y el largo metraje "Ya es tiempo de violencia", documental acerca del Cordobazo.Imposible hacer una semblanza acerca de su poesía por falta de material, mas por el poema aquí editado, nos muestra que su palabra y su acción marcharon juntas, siendo la primera premonitoria. Ignoramos si dejó libro de poesías publicado.

Hugo O. Sánchez

POEMA XIII

"Una de cada diez estrellas"
usa corpiño de entrecasa...,
a usté y a mí nos importa poco.
Pero como
"Todo va mejor con"
la represión,
la gran olla y los discursos,
la paciencia se adorna de feo,
porque el asunto no va...
"Renomenómeno"
y ya estamos pensando, compañero,
no
"Que las preferimos con medias"
sino que esa guita gastada
en hundirse recíprocamente.
"Si no es de ‘Rabanito’ no es calidad"
podría ser para mi examen médico anual,
o para tu caja de herramientas.
Y la
"Nueva línea, nuevo confort"
es una mentira repetida.
"Para los desgastes de la vida moderna"
tenemos que entregarle un poco más
de nuestro ahogo al promotor.
"La novedad inesperada"
sería juntarnos la vergüenza
y empezar a romperles las manijas.
Y en tanto
"Sube, sube la espumita"
elegirnos siempre revolucionarios.



Hugo O. Sánchez (1941-¿1978?). Nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires; fue secuestrado por personal del ejército en 1978. Se ganó la vida en trabajos varios (empleado, encuestador, vendedor ambulante) mientras cursó hasta finalizar los estudios secundarios en un colegio nocturno de Bernal.Fue un activo militante de Vanguardia Comunista.Su poesía, autoreferencial, mana a borbotones, como escrita de una sentada y sin tiempo para ajustar correcciones; así y todo, comunica por su sencillez y cierto dejo irónico. Sólo publicó un poemario: "Asesinar la mansedumbre".

13.5.09

Polo Martínez

TERNURA EN ROJO

Degollado por el río
el sol se está yendo en sangre
y en el acero del agua,
deja un cuajarón radiante,
que cruza el ancho arenal
de la porfiada bajante
coloreando las barrancas
y ranchos de Puerto Sánchez.

En encarnada vislumbre
descubre allá en el sendero
las gráciles figuritas
de tres niñitos morenos.
Gorriones que en tierra suelta
bañan sus frágiles cuerpos.
Angelitos andrajosos
de un desestimado cielo.

Por ese mismo sendero
va un hombre buscando el río,
en tanto sus labios sueltan
algún chamamé cautivo.
Por la estela de recuerdos
que abre la proa del silbo,
iba navegando su alma
cuando descubre a los niños.

Echa a tierra su maleta
y enternecido medita.
La diestra se hace caricia
sobre esas tres cabecitas
y en la bolsa encuentra el pan
de la reciente provista
que en tres porciones cabales
divide con su cuchilla.

Florecía de ternura
la tosca mano tendida
a la niñez cual emblema
de una nivelada hombría.
Y aunque el sol no había muerto
pues sangraba todavía,
cayó el rocío en mis ojos
y anocheció en las pupilas.

Tras la húmeda penumbra
que el corazón imponía,
la estampa de aquel paisano
lentamente se perdía
por la senda, y en sus labios
el chamamé ya dormía…
y allá en el sauzal distante
gemía el crespín, gemía…



Polo Martínez (1917-1996). Poeta, periodista e investigador nacido en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde falleció. Autodidacta. Colaboró en diarios y revistas de su provincia. Para la cancionística de acervo folclórica dejó importantes composiciones a las que caracterizó como “Canciones paranaseras”. Sus poemas "Madrugada del pescador", "La barca encostada", "Milonga del estibador", "La soledad de don Villa", entre otros, fueron enriquecidos con la música de artistas locales, principalmente su hijo Miguel. Vinculado al movimiento cultural e interesado en los procesos históricos realizó investigaciones acerca de la Primera Colonia Agrícola Militar Argentina de Las Conchas, hoy Villa Urquiza. La información de los acontecimientos pasados tanto como las contingencias del presente fueron temas de sus escritos periodísticos. Ha dicho de él Mario Alarcón Muñiz: "...es un poeta-raíz, un poeta-río, un poeta-pájaro.La vida no le dio suficientes oportunidades de frecuentar cenáculos literarios o ingresar a círculos de intelectuales, donde el trabajo artístico es analizado, desmenuzado, descuartizado, intentando la perfección. Pero maduró en su propia poesía y en la lectura constante de otros poetas, fundamentalmente de aquellos comprometidos como él, con su tierra y su gente. Asumió así las características que lo identifican: la de un poeta elemental, vinculado a través de su creación con las cosas vitales de su contorno cotidiano." Sus poesías están contenidas en: "Ansias costeras", "Mi gente y estos paisajes" y "El Paraná y mi amor en creciente".

Alicia Eguren

*
Buenas noches, mi tierra, por ti he andado
sobre la blanca curva de la siega
final, y desde allí sólo me llega
la dicha del silencio innominado.

En marchitas gavillas cae el juego
desalentado de la sucesión
humana, y con inagotable son
difúndese la permanencia luego.

¡Ay, qué sabor, mi Dios! ¡Ay Dios, qué clima!
¡Ah, camoatí inicial del paraíso!
¿Por qué, mi Dios, por qué luego la grima

de la caída y su quebrada flecha?
¿Si cuando el alma palpo y analizo
más desolada la hallo y más deshecha?

Por sobre el maizal, un viento rubio,
con hálito repleto de cosecha
me augura que, para próxima fecha,
la buena gente ha de unirse en connubio.

Un incontable olor en la garganta
marca el sonoro tiempo de la entrega,
y el sibilante anuncio de la siega
crece en el pecho del varón que canta.

Ya veo el mazorcal volcando en tierra
su rebosante germen... ya el eterno
círculo en el pobre suelo cierra.

¿Ah, soledad de Dios!... sobre este enjambre
dámete de tal modo que el infierno de tu ausencia
cese, y se calmen mi sed y mi hambre.


Alicia Eguren (1924 -¿1977?). Poeta, escritora, periodista y docente nacida en Buenos Aires y desaparecida en la misma ciudad. Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Entre 1955 y 1957 padeció cárcel en el penal de mujeres de Olmos, provincia de Buenos Aires. Al ser liberada viajó a Chile y posteriormente a Montevideo donde se casó con John William Cooke; posteriormente fundaría junto a su marido Acción Revolucionaria Peronista. Fue detenida por elementos de la ESMA en 1977. Su poesía, enmarcada en versos de factura clásica, es una constante indagación sobre su tierra y su gente, su desolación y su dolor, mientras alienta entre líneas la salida a la esperanza. Publicó entre otros poemarios: "El canto de la tierra inicial" y "Dios y el mundo".

11.5.09

Oscar Osvaldo Barros

*
Nací el 17 de abril de 1936,
no sé cuándo moriré,
mientras tanto,
esto que sigue soy yo,
a partir de un momento que siento
muy importante.
Soy Oscar Osvaldo Barros
un nombre, una fecha de nacimiento.
Padres, familia, un hermano, una novia.
No sé quién soy
pero me llamo
Oscar Osvaldo Barros
y siento
como dice Albert Camus:
"Qué duro es ser hombre".


Oscar Osvaldo Barros (1936-¿1976?). Poeta, escritor, ensayista y periodista nacido en Buenos Aires, ciudad donde fue secuestrado en 1976. Fue secretario de redacción de la revista literaria "El escarabajo de oro" y co-director de la revista "Actitud". Colaboró en "Tiempo" y en "El juguete rabioso", publicaciones de las décadas del 60/70. Sólo editó en vida "El revés de La Moneda", ensayo político que aborda el tema del movimiento obrero chileno hasta el golpe pinochetista de 1973. Sus cuentos y relatos se hayan esparcido en las publicaciones anteriormente mencionadas. Si bien se acercó a la poesía en forma esporádica, plasmó en ellas muestras de importante valor testimonial que dicen del compromiso del autor con el duro momento que le tocó vivir. No dejó poemario editado.

6.5.09

Luis Alberto Murray

ALBA DEL CHE

Como quien toma mate, fríe un huevo
o arregla la canilla que goteaba,
cuando dieron con él se preparaba
a ponerse la piel del hombre nuevo.

Tan nuevo, tanto, que ni él, siquiera,
pudo saberlo, y se creyó perdido
y fracasado, ese recién nacido
al que tan envidiable vida espera.

Adán de un paraíso con manzanas
y Mozart para todos, en la tierra,
no lo contiene el ataúd que encierra
sus cenizas y lástimas humanas:
mientras hiede, se pudre y desvanece
lo que quiso matarlo, él amanece.



Luis Alberto Murray (1923-2002). Poeta, escritor, historiador, humorista y periodista nacido en Buenos Aires, donde falleció. Trabajó en los diarios "Crítica", "Democracia", "Mayoría" y "Clarín" y colaboró en las revistas "Vea y lea" y "Confirmado", entre otras publicaciones.También se desempeñó en la agencia noticiosa "Télam". Integró la llamada Primera Línea de Fuego de los intelectuales y teóricos del naciente peronismo junto a Fermín Chávez, Osvaldo Guglielmino y José María Rosa, entre otros. Su labor más sobresaliente en el campo de la investigación histórica son los libros: "Pro y contra de Alberdi" y "Pro y contra de Sarmiento". Hombre de un humor tan sutil como profundo, fue director de la revista satírico-política "La hipotenusa", que apareció en plena dictadura de Onganía, al que fustigó acerbamente. La poesía de Murray, despojada, comprometida, se vale de metros clásicos, a los que despoja de retórica con una particular forma expresiva. "América clavada en mi costado" es una de sus más logradas colecciones de versos.

23.4.09

Amanda Mayor

¿DÓNDE ESTÁ MI NIÑO?

Un niño inquieto que al jugar crecía
con la inocencia de quien es querido.
Sin darse cuenta su niñez moría.
Llegó a ser hombre sin estar herido.

Era rebelde, luchador, directo,
daba su mano al que más sufría,
a los desamparados les dio afecto,
brindó su vida por lo que creía.

El no está aquí, se lo llevaron ellos.
Nadie responde dónde está mi amado,
nadie me dice dónde lo han llevado.

Seguiré caminando hasta encontrarlo,
izaré su bandera en la pelea
y estará en el que salve aunque él no sea.



Amanda Mayor (1929-2005). Poeta, escritora, educadora y artista plástica nacida en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde falleció. Desempeñó los cargos de asesora de Artes Plásticas en la Comisión de Renovación Curricular del Ciclo Básico de su provincia y de profesora de Morfología en la Escuela de Artes Visuales "Profesor López Carelli", entre otros. Activa militante de derechos humanos, fue cofundadora de AFADER (Asociación de Familiares y Amigos de Desaparecidos de Entre Ríos), y hasta su muerte luchó por lograr justicia para cada uno de los familiares de las víctimas de la masacre de Margarita Belén llevada a cabo en la provincia de Chaco en 1976, donde Amanda Mayor perdió a uno de sus hijos –Fernando Piérola–, asesinado a manos de los represores. Es autora del mural del Aula Magna de la Universidad Nacional del Noreste (UNNE), donde una escena de tortura es presenciada por la complaciente mirada de un cura, y del Monumento a los Desaparecidos, levantado en una plaza de Paraná, alrededor del cual se reúnen anualmente quienes manifiestan contra el golpe militar genocida. "En toda su obra el valor poético está puesto al servicio de las intenciones testimoniales que abarcan la cuestión identitaria, la intangibilidad de los valores, el inexcusable coraje que debe asumirse cuando las circunstancias no dejan espacio sino para la pelea, con las manos en la tela, en las paredes, en la fragua o en el verso", dice Silvia Rodríguez Paz acerca de Amanda Mayor. No dejó obra poética editada. Actualmente se está trabajando en una antología de sus escritos y poesías.

3.3.09

Elena Susana Eyheremendy

A VECES, ME PARECE NADA

A veces, me parece nada el cavilar de Hamlet,
cuando hiede la corrupción en Dinamarca;
cuando hay niños en Formosa, en Goya
o en la calle Corrientes, creciendo en negros
huertos, según crece con ellos y se abisma
la palabra que da vértigo.


Elena Susana Eyheremendy (1940). Poeta y traductora nacida en Buenos Aires, donde reside. Egresó de la carrera de Letras de la UBA. En 1984 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional "Vicente Barbieri" y en 2001 su obra "Puentes amenazados" fue galardonada en el Certamen Internacional "Honorarte". Su poética destaca por la mirada certera con la que capta la realidad circundante y la síntesis de la que se vale para plasmar con palabras precisas esa realidad. Otros poemarios: "Tríptico de mensajero", "El gallo helicoidal", "Diálogo del funámbulo".

Víctor Heredia

TENGO LOS PIES DE VIENTO

Tengo los pies de viento

y el corazón de cielo,
para andar los caminos
por donde va mi pueblo.
Mil cosas me detienen
pero otras mil me empujan
y elevo mi guitarra
llena de primaveras
para cantar con ella
las coplas de mi gente.
Cómo explicarte a ti
Antonia Jesús Heredia
cómo explicarte a ti
a ti madre querida
si eres pura simpleza,
simple como mi pueblo
sangre de mi semilla.
Que tengo pies de viento
y corazón de cielo,
para andar los caminos
por donde va mi pueblo.
Cómo explicarte a ti
mi padre querido amigo,
cómo explicarte a ti
lo que siento y escucho,
cómo explicarte a ti
si eres lo que yo canto,
lo que me duele y grito
sangre de mi semilla.
Que tengo pies de viento
y corazón de cielo,
para andar los caminos
por donde va mi pueblo.
Cómo explicarte a ti
mi dulce compañera,
cómo explicarte a ti
si tú ya me conoces
cómo explicarte a ti
si eres la luz del día
donde ilumino el canto
sangre de mi semilla.
Que tengo pies de viento
y corazón de cielo
para andar los caminos
por donde va mi pueblo
por donde va mi pueblo

mi pueblo, mi pueblo, mi pueblo...


Víctor Heredia (1947). Poeta, cantautor y escritor nacido en Buenos Aires, Capital Federal, donde reside. Cursó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Como cantautor representó a su país en importantes festivales musicales del mundo. "El viejo Matías", "Para cobrar altura" e "Informe de la situación" son, entre las muchas composiciones de su autoría, obras de elaborada factura poética. "Mera vida" es el título de su novela editada en 2008. Durante la dictadura militar que asoló su país en la década del 70 y la censura que cayó sobre su obra lo obligaron a grabar en España el álbum "Ya lo ves, amanece". Acerca de este creador anota un crítico: "La poesía de este juglar adquiere la crudeza necesaria para transmitir en imágenes contundentes las vicisitudes de un mundo que se debate en profundas crisis de valores y acierta en el pensamiento popular". Su obra poética, tan amplia como valiosa, no ha sido aún recogida en volumen.

Jorge Falcone

SÁLVENME DE SER BUENO

No vayan a enterrarme
debajo de esas frases
como "fue un buen marido",
"buen padre", "buen amigo";
en fin,
un "hombre probo".
¡Sálvenme de ser bueno!
Que rece el cartel:
Yace aquí el más grande hijo de puta.
Nos dio trabajo.
Rara vez decía que sí.
Cuando no lo sostuvo el afecto,
el odio,
ese sentimiento imperdonable, lo sostuvo.
A todas les miró el culo
(propias y ajenas).
Educó a sus hijos
para que no hicieran caso.
Puteó hasta la última baba.
Nunca quiso arrodillarse.
En pocas palabras,
fue un sujeto impresentable.


Jorge Falcone (1953). Poeta nacido en La Plata, provincia de Buenos Aires, donde reside. Cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes. Colaboró en revistas políticas y culturales. Su obra fue seleccionada para integrar importantes antologías: "Segunda antología de la poesía joven argentina" y "Diagonales, tilos y... poetas" entre otras. Es la suya una poesía directa, precisa, que no le teme a la contundencia de la palabra, y refractaria a todo alambicamiento. "Piedra libre para todos mis compañeros", "Te sigo buscando, Liberación", "Poemágicos", "La esquina del universo", son algunos de sus poemarios editados.

21.1.09

Enrique Ángel Angelelli

ANOTACIÓN

Estoy pelando la leña
para encontrarle el alma al palo...
y así dibujar mi rostro
en el interior de este palo.

Por eso huyo de la ciudad
donde es difícil encontrarle
el alma a este palo.
Aquí en la quebrada
y en el silencio de los cerros,
cuidado por los cardones,
los pájaros y el diálogo del arroyo
descubro que es fácil
tallar mi rostro
en el alma de este algarrobo
y escuchar en él
la voz del silencio de los cerros.
Para cantarle a mis hermanos,
negros o blancos,
pobre, rico, marginado,
que cada palo de algarrobo
se aprende a amar
cantando, llorando,
tallando, silbando,
sirviendo
sin mirar qué leña tiene el palo.



Enrique Ángel Angelelli (1923-1976). Poeta y religioso nacido en la provincia de Córdoba y asesinado en Punta de los Llanos, provincia de La Rioja. En 1949, ordenado sacerdote, continuó sus estudios en la Pontifica Universidad Gregoriana de Roma, donde obtuvo la licenciatura en Derecho Canónico. De regreso, en 1952, se hizo cargo de la capilla "Cristo Obrero". Fue consagrado obispo en 1961. Tuvo participación activa en muchos conflictos gremiales, por lo que fue duramente resistido en los círculos católicos más reaccionarios de su provincia. En 1968, designado por Pablo VI, asume el obispado de La Rioja. Producido el golpe militar de 1976, denunció las violaciones a los derechos humanos que el nuevo régimen llevaba a cabo; ese mismo año, la camioneta donde viajaba fue embestida y volcada ex profeso por sus perseguidores, los mismos que luego lo sacaron del vehículo y le dieron muerte al costado de la ruta. "La pastoral de Angelelli se caracterizó por estar junto a los trabajadores en sus reclamos, y con los campesinos impulsando su organización. Denunció la usura, la droga, las casas de juego y el manejo de la prostitución en manos de los poderosos de la sociedad riojana", anotó un biógrafo. "Encuentro y mensaje" es el título del libro que recoge sus poesías.

12.1.09

Rodolfo Braceli

TRIPTICO DE LAS MADRES CRUCIALES
(A propósito de un soldado estaqueado en la desguerra de Malvinas)

1.
La cruz del sur

–De espalda, de cara a todo el cielo, aquí estoy:
me han cruxificado en el suelo de la tierra, mamá.
Y tengo frío, tanto frío.
Hambre no me queda, estoy anegado de miedo, mamá.
Qué oscura es la noche, esta noche:
sin lucero sin una estrella sin nada de luna.
Si mañana es como hoy, no me despiertes, mamá.
Y cóseme los párpados.

¿Estás? ¿Estás ahí?
Nada, no me responde tu aliento.
Pobrecita mamá, pronto te dirán madre.
Ay, madre, madre, ¿por qué me has abandonado?

–Hijo, hijito, ya vuelvo. He salido a buscar a la patria.
–No vayas, madre, no vayas: a la patria se la han robado.
–Los ladrones, hijo, ¿quiénes son?
–Son ellos, madre: los que miran el desfile desde el palco.
Los biencomidos los bien abrigados los bien seguros los mal nacidos.
Los que nunca se rozaron con el honor.
Los que eructan el grito sagrado.
Ellos, mamá, los siempre ilesos.

((Al estaqueado, contra la tierra tan crucificado,
ahora el cielo lo mira desde muy arriba. Pero no baja.
Lo escucha, pero no suelta palabra.
Se queda en el cielo, el cielo.
¿Indiferente o estupefacto?
¿Aterrado, acielado?
Dios se tapa la cara se tapa la mirada se tapa el horror.
Diosmío, gime Dios.))

(((Silencio y sur. Y cruz del sur. Y cruz en el sur.
La escandalosa impunidad de la nieve.
Damas y caballeros, aquí no ha pasado nada. Como siempre.)))

–Madre, madre, ¿por qué me has abandonado?
–Hijo, hijito, he salido a buscar a la patria.
–Te dije que no fueras, madre, a la patria se la han robado.
–Encontraré a la patria robada, hijito.
–Vuelve, madre, vuelve…
Pero si mañana es como este 25 de mayo de 1982, no me despiertes.
Y cóseme los párpados.

2.
Las preguntas preguntan

Había una vez una nena, de siete años, que dijo sin pestañear:

–Madre, ¿por qué los pobres somos pobres?
¿por qué tengo hambre?
¿por qué soy feliz sólo cuando me duermo?
Madre, ¿por qué nací?
¿para qué me trajeron?
¿mañana será igual?
Madre, te pregunté si mañana será igual.
¿Por qué callas?
Me voy a dormir.
Madre... si mañana es como hoy
que no amanezca.

–Hija, mañana será otro día.
Y mañana el sol alumbrará por primera vez.
Y mañana no será como hoy, hija,
si este mundo despierta.


3. Plegaria furiosa

Ellas nacieron para semillar semillas.
Nacieron para nacer lo nacido.
Ellas gritan con el alarido y gritan con el silencio.
Pueden desentenderse de hambre y frío y dolor.
Saben, ellas, convertir a la intemperie en abrigo
y en linterna a la desgracia.
Son la luz que atraviesa esa demasiada noche
instaurada por los dueños de la vida y de la muerte.
Ellas se tutean con el milagro
pero no esperan que caiga del cielo.
Una de dos: lo hacen o lo hacen, al milagro.

Si el diablo mete la cola, no importa,
ellas siguen adónde iban.
Si dios no baja, no importa,
ellas llegarán adonde querían.
Ellas van, siempre van,
van cuando van y van cuando están de vuelta.
Ellas van hacia adelante aunque sólo giren:
son la porfiada memoria del círculo.
Son el templo andante
del último resto de locura que le queda al mundo.
Luminosa locura imprescindible
para enfrentar la atroz desbastación de los sensatos.

Saben, vaya si saben, ellas,
cuál fue la mano que alzó la piedra arrojada.
Ellas, al miedo, lo dejaron sin uñas sin dientes sin aliento,
lo destriparon.
Ellas, al miedo,
lo convierten en un furioso pan que les alza la sangre,
que las deja sin miedo.

Pueden, ellas,
mirar la oscuridad sin un temblor,
y mirarlo al sol sin bajarle la mirada
y mirar pueden lo que todavía no le sucedió a la vida
ni le sucedió a la muerte.

Alguna vez tejieron,
alguna vez hicieron arroz con leche,
alguna vez pusieron sus labios en la frente ardida de su criatura,
alguna vez supieron la noticia antes
que en medio de la noche les voltearan la puerta.
Ellas hacen la casa y las cosas de la casa.
Y hacen de comer, como ninguna.
Pero, llegado el caso, dejan todo
y salen.
Salen, ellas, dispuestas a todo:
a encarar la obscena impunidad,
a insultar el falso coraje del crimen asesinador.
Salen, ellas, a vadear el asco del absurdo,
a desandar la muerte hasta las últimas consecuencias.
Salen, ellas, como locas,
hacen abandono de hogar y de aconsejada prudencia y de comodidad
y de miedo cautelar.

Salen, ellas, a darle vuelta los bolsillos a la muerte,
a morder y escupir y blasfemar comodiosmanda
sobre todo lo que sea
distracción y abstinencia y consuelo y borrón y cuenta nueva.
Salen, ellas, a lo que venga, a lo que sea,
a cara descubierta,
a pecho abierto, salen.
Y la lluvia les baja por pómulos hombros pechos vientres piernas.
Y el sol les seca pómulos hombros pechos vientres piernas.
Y tienen, ellas, olor a sí mismas.
Ellas salen, casa afuera,
porque aprendieron que ni el mundo ni la vida
terminan en el umbral del egoísmo.
Salen, ellas, y hacen el otro incesante pan:
panaderas de la memoria,
semilladoras de la memoria,
van regando la tierra arrasada.
Y la tierra se deja preñar
por esas semillas arrojadas sin mirar a quién.
Tienen tratos con la tierra. Entre vientres es la cosa.

Sí, ahí van,
madres abuelas han salido casa afuera;
no las fatiga la fatiga,
no las alcanza la desesperanza,
no las derrumba el insomnio.
Casa afuera, ellas,
hacen lo que tienen que hacer:
no se dan tregua,
no dan respiro.
A la hora de la desgracia y del dolor de los dolores,
ellas, son iguales.
Todas tienen dientes en la voz y uñas en los dientes.
Todas tienen,
ellas,
más distancia en el grito que el mismísimo alarido.

Cierto, muy cierto: entre vientres es la cosa.
Buscan y buscan y buscan.
Guardan paciencia en el meollo de la desesperación.
Y tienen furia en el íntimo ojo del meollo.
Y se dan tiempo para regar las plantas
y darle otra oportunidad a la primavera.

No necesitan brújula, ¡para eso sus corazones!
No necesitan sol, ¡para eso sus corazones!
No necesitan luz ni luna, ¡para eso sus corazones!
No necesitan escudos, ¡para eso sus corazones!
No necesitan armas, ¡para eso sus corazones!

Ellas no necesitan,
para vadear la espesura inclemente de lo imposible,
más que lo que tienen:
esos, sus desatados corazones.
Pobrecitas y colosales, ellas.
Desguarnecidas y huracanadas, ellas.
Impacientes pero con cuánta paciencia, ellas.

Llegado el caso, pueden ladrar
y pueden relinchar y aullar y graznar también,
y pueden voltear la pared y correr de lugar la pirámide,
y pueden perforar la tierra a través de su centro de extremo a extremo,
y pueden hacer hablar a la piedra,
y más todavía:
pueden deletrear el desierto arena por arena
hasta encontrar,
hasta encontrar el rostro de la arenita que buscaban.
Y cuando la encuentran a su arenita dicen hija, hijo,
y nada más dicen,
están abrazándose.

Camino se hace al andar, conciencia se hace al girar.
Ellas, girando hacia adelante,
haciendo ese anillo de fuego
nos enseñan lo que aprendieron en carne propia desgajada:
que la desguerra es un vientre masticador de inocencias en brote,
que a los mapas los carga el diablo,
que la indiferencia es la madre de todos los crímenes,
que la verdad, la tan buscada, no se cansa de esperar
porque, ellas, no se cansan de buscar.

La rueda no fue inventada. La rueda ya estaba.
La rueda era, es, la madre tierra, la tierra madre.
Si es rueda la Vida, rueda por ellas,
por sus corazones con paciencia,
por la ciencia de la paciencia,
por la conciencia de la paciencia.
Porque ellas estaban antes que el viento
y cuando el viento pase seguirán estando.
Las madres que las parió, ellas, tan capaces de todo:
capaces de sembrar el abismo
capaces de zurcir, finito, la herida absurda de la vida.

Ellas atormentadas, alocadas, desgajadas de su gajo,
siempre quieren saber siempre.
Dejan atrás el este el oeste el norte y el sur:
buscan la verdad.
La verdad auí no está.
Aquí no, la verdad.
Pero a ellas no les importa, seguirán buscando
por los siglos de los siglos
porque ellas no quieren que así sea. Amén.

No hay caso con ellas,
y la Vida les abre camino.
No hay caso con ellas,
no se casan de resucitar.
La Vida sabe que conseguirán lo imposible
tarde o temprano. O si no después.
Ellas, si no es hoy, si no es mañana,
conseguirán lo que buscan,
después que el fin del mundo pase.

Sí.
¿Por qué sí?
Porque sí.
¿Por qué ellas?
Porque saben que la vida es demasiado sencilla
y por eso no la entendemos.
Porque cuando ya es tarde para todo
ellas piensan con el instinto.

Porque ¡ya basta de acusar de la pedrada a la piedra!
Porque tienen el optimismo de la memoria.
Porque cuando llegue el momento de rajarle el vientre al Apocalipsis,
–ese momento llegará, llegará–
ellas,
ellas serán las que hagan profundo el tajo.
No les temblará el pulso.
Y después del tajo,
desde muy adentro, le arrancarán una aurora,
al Apocalipsis.

Entonces,
acunarán al nuevo día,
le arrimarán el pezón y le darán de mamar.
Y la Vida no tendrá más remedio que continuar,
¡por ellas, las del vientre!
¡por ellas, esposas de la Vida!

¡por ellas, mujeres de la Vida!


Rodolfo Braceli (1940). Poeta, escritor, dramaturgo, cineasta y periodista nacido en Luján de Cuyo, Mendoza; reside en Buenos Aires. Su primer poemario: "Pautas eneras" (1962), fue prohibido y quemado en Mendoza, por decisión de un gobierno de facto. En 1966 ganó el premio "Pléyade" por su entrevista a García Márquez. Sus reportajes latinoamericanos se publicaron en 23 países y en 9 idiomas. Su seminario "Periodismo y literatura", lo dicta en universidades y escuelas de comunicación. Varios de sus libros fueron traducidos al inglés, francés, italiano y polaco. Escribió para el teatro "Federico García viene a nacer", "Violeta viene a nacer" y "El novio de la memoria". Como cineasta escribió y dirigió el mediometraje: "Nicolino Intocable Locche". Su libro "Y ahora la resucitada de la violenta Violeta" obtuvo el Primer Premio Municipal de Teatro (1990-1991). Otros títulos de su producción: "Don Borges, saque su cuchillo porque…", "De fútbol somos", "Argentinos en la cornisa" y las biografías de Julio Bocca y Mercedes Sosa. "Braceli como escritor está brotado de creación. Inventa a partir del lenguaje y las situaciones. Tiene reflexión y pensamientos propios y originales. Arrolla al lector (posee un extraordinario don de comunicación, emociona sin hacer gestiones para emocionar). Conspira (contra la asfixia). Es un talento", dijo Antonio Di Benedetto. Su poemario incluye: "El último padre" (poema-novela), "La misa humana" (poema-teatro) y "Vincent, te espero desnuda al final del libro" (poema-novela-teatro).

5.1.09

Jorge Money

PROPUESTA

Busca aproximarte a través de la idea y lo entenderás
pero no será con la inteligencia sino con tus manos
debes empezar a palpar la memoria es hora ya
de que aprendas a conocer como los ciegos


Jorge Money (¿1946?-1975). Poeta y periodista nacido y muerto en Buenos Aires. Fue asesinado por la Triple A. Estudió ciencias económicas.Trabajó en el diario "La Opinión" desempeñándose como cronista en el Ministerio de Economía. El poeta Alberto Szpunberg -a quien Money había entregado sus poesías para una lectura- los puso a salvo cuando partió al exilio, llevándoselos con él. Algunas de las piezas poéticas de Money son casi aforísticas, forma que al parecer le basta -y le alcanza plenamente-, para entregar su pensamiento. No dejó libro de poemas impreso.

Eladia Blázquez

CONVENCERNOS

Convencernos que somos capaces,
que tenemos pasta y nos sobra la clase.
Decidirnos en nuestro terreno
y tirarnos a más, nunca a menos

.Convencernos, no ser descreídos
que vence y convence el que esta convencido.
No sentir por lo propio un falso pudor,
aprender de lo nuestro el sabor.

Y ser, al menos una vez, nosotros,
sin ese tinte de un color de otros.
Recuperar la identidad,
plantarnos en los pies
crecer hasta lograr la madurez.
Y ser, al menos una vez, nosotros,
tan nosotros, bien nosotros, como debe ser...

Convencernos un día de veras,
que todo lo bueno no viene de afuera.
Que tenemos estilo y un modo,
que hace falta jugarlo con todo.

Convencernos, con fuerza y coraje
que es tiempo y es hora de usar nuestro traje.
Ser nosotros por siempre, y a fuerza de ser
convencernos y así convencer.

Y ser, al menos una vez, nosotros,
sin ese tinte de un color de otros.
Recuperar la identidad,
plantarnos en los pies
crecer hasta lograr la madurez.
Y ser, al menos una vez, nosotros,
tan nosotros, bien nosotros, como debe ser...

Queremos ser, alguna vez,
en el después nosotros.
Y vos también, y vos también,
y vos también venite con nosotros.
La realidad es, en verdad,
tratar de ser nosotros.
Y vos también, y vos también,
y vos también quedate con nosotros.¡
No con otros, con nosotros, como debe ser!


Eladia Blázquez (1931-2005). Poeta, compositora y cantante nacido en Avellaneda, provincia de Buenos Aires y fallecida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Sus primeras composiciones datan de los años 60, y son contestatarios a la ola de la primera invasión extranjerizante. En 1968, su balada "No es un juego el amor", ganó el 2do. Festival Buenos Aires de la Canción. Se desempeñó en los talleres de composición y letrística de SADAIC. En1993 se opuso a que el Modin, partido político que lideraba el "carapintada" Aldo Rico hiciera uso de "Honrar la vida" -un de sus más logradas composiciones-, para la campaña electoral; posteriormente en la década del 90, en "Argentina Primer Mundo", denunció la entrega del país llevada a cabo por el menemismo. "Creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras. Con una temática nueva y un lenguaje actualizado impactó en un público amplio, no necesariamente tanguero", anota Julio Nudler. Haciendo escuchar su voz a través del tango, no dejó libro editado.

12.12.08

Ramón Fanelli

A MAXIMILIANO COSTEQUI Y DARÍO SANTILLÁN

Yace tendida en el mármol
su sombra de almendra
las alas sin fuerza,
un remiendo de luces
sus ojos
recordando quizás
el silencio de verse tan lejos.
Y ahora sus brazos
sin tempestad
impunes contra su pecho
al no sentir la arrogancia,

caídos del viento.

La paloma duerme.

Como un latido en su corazón
entró la bala de piedra
recorrió la carne
golpeando el cuerpo
buscando el sonido de los tambores
para unirse a la locura
de alas, de inmensidad
un insecto contra el cielo
¡todo cae!

La palabra ha muerto.



Ramón Fanelli (1955). Poeta y psicólogo nacido en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Lleva adelante por FM 89.3 Radio Gráfica (una fábrica recuperada por sus trabajadores) el programa "Tierra de poesía". Su sitio güeb paginadepoesia.com.ar -boletín semanal de la actividad poética que se desarrolla en el país-, es considerada una de las más completas producidas en este ámbito."A palo y espada se van conformando los textos que componen su obra poética", apunta un crítico acerca de su trabajo creativo. Libros editados: "Tocador de realidades" y "Entrejuegos".

9.12.08

Nora Alicia Perusin

MÉXICO 8 DE AGOSTO DE 1960, (EN TREN, DE REGRESO)

"...mi pensamiento gira como el crepúsculo
en torno a ti."

Dejo atrás una aventura inédita,
junto a Raúl de La Habana a Santiago
nos rodeó una tormenta entre el cielo y la máquina.
Al fin llegamos,
abajo
nos sumamos al desfile
negros blancos mestizos nosotros ellos
todos bajo un sol inaguantable
hicimos el trayecto a la Sierra Maestra,
el vértigo nos haría iguales a cada paso.

Cantamos algunos tangos, bebimos cerveza
y hablamos de la revolución.

Las colinas configuran un ancho círculo
donde aguarda el día a cielo abierto
entre el barullo de fogatas, tiendas de campaña,
camiones gastados por el polvo
árboles.
Dormimos como ángeles al reparo de la noche.
Al amanecer hallamos un estero de aguas transparentes

y nadamos un rato.

No es la tierra de los desesperados la que piso
no es la tierra triste
es la tierra de este siglo.
Aquí en la Sierra Maestra hay otros.


Nora Alicia Perusin (1955). Poeta nacida en Buenos Aires, donde reside. Participó en el taller literario "Mario Jorge de Lellis". Con Sergio Kisielewsky, Juano Villafañe y Leonor García Hernando, entre otros, dieron vida a la revista "Mascaró" (1985-1988). "En sus obras los paisajes y la vida social se mezclan con lo cotidiano, en un lenguaje poético, rico en recursos, viajamos desde los soles oblicuos de Leningrado hasta las penumbras de un patio porteño del siglo XX donde todavía se escuchaban los tranvías y transitan los temas que importan: la poesía, el amor, la soledad, la muerte, la lucha social, los desencuentros y los encuentros", anota un comentarista en el blog valknutr. Poemarios editados: "Acerca de nosotros", "Los soles oblicuos" y "La distancia es esa frontera que se mueve".

3.12.08

Julio Federik

MEMORIA

Ni olvido ni perdón. Estoy seguro.
Quiero tener latiendo en la memoria
esta luz de verdad obligatoria
para poder soñar con el futuro.

Ni olvido ni perdón, ni el claroscuro
de aquella complacencia transitoria
que el miedo nos dejó con su victoria
para quebrar al corazón más puro.

Ni olvido ni perdón, el pueblo reza
una oración que busca su grandeza
y el Nunca Más se exalta como un grito.

Nadie mejor que vos para soltarlo
si algún canalla quiere sepultarlo
bajo un manto de olvido o de granito.



Julio Federik (1949). Poeta, escritor y docente universitario nacido en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde reside. Abogado, fue Convencional Constituyente en la reforma de la Constitución provincial. Su actuación en el campo del derecho penal convivió siempre con la poesía. Como prosista es autor de "Enero en el campo". "En todos sus poemarios mantuvo algunos temas inalterables: los valores que estima insoslayables, la fidelidad a su lugar, el mundo de la intimidad familiar, el 'fervor por la patria', como titula uno de sus sonetos", apunta Silvia Rodríguez Paz. Publicó los libros de versos:: "Ésta es mi sangre", "Mi lugar" y "Más que tus labios".

Gloria Montoya

EL CIELO SE TRAGÓ LAS ESTRELLAS

caminaron con el corazón apretado entre los dientes

no era el temor de los cobardes
ni la audacia de los ciegos

el cielo estaba tenso
con todas las estrellas apretadas
en una boca amarga

caminaron mordiendo los latidos del corazón
-los sueños infantiles
jugando a las escondidas
detrás de las burbujas del miedo-
con toda la ansiedad de una juventud defraudada
y la fuerza de generaciones hecha hueso

los esperaba
un látigo de fuego
lenguas de odio masticado
y maloliente
en un reiterado desencuentro de siglos

los cabellos
donde el sol era un trigal de sueños
barrieron las calles
el cielo se tragó las estrellas

botas y sables
pisotearon las futuras
reconstrucciones

un hilo de sangre
siguió el recorrido de los hospitales

América
en tu tobillo
se enciende una pulsera de volcanes
se reinicia el cortejo de la muerte
para reconquistar la vida.



Gloria Montoya (1935-1996). Poeta, narradora, artista plástica y docente nacida en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde falleció. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". "De sensibilidad exquisita, tras haber transitado muchísimas rutas como pintora y dibujante, sin abandonar ese campo comenzó a darse a conocer en el terreno de las letras. En sus poemas está también el color y están –siempre– el río como lugar de referencia; la luna, compañera de paisaje. Su poesía alude a la injusticia social, al hecho que le duele porque lo sabe tropelía, casi con pudor, delicadamente, con tonos pasteles se diría…", dice de ella Silvia Rodríguez Paz. Libros de poemas: "Adios a las ciudades y otros poemas", "El cielo se tragó las estrellas", "Tierra América" e "Historias traspapeladas".

Joaquín Enrique Areta

QUISIERA QUE ME RECUERDEN

Quisiera que me recuerden
sin llorar, ni lamentarme,
quisiera que me recuerden
por haber hecho caminos
por haber marcado un rumbo
porque emocioné su alma,
porque se sintieron queridos
protegidos y ayudados.
Porque nunca los dejé solos
porque interpreté sus ansias
porque canalicé su amor.
Quisiera que me recuerden
junto a la risa de los felices
la seguridad de los justos,
el sufrimiento de los humildes.
Quisiera que me recuerden
con piedad por mis errores,
con comprensión por mis debilidades
con cariño por mis virtudes.
Si no es así prefiero el olvido.
Que será el más duro castigo
por no cumplir mi deber de hombre.



Joaquín Enrique Areta (1955-¿1978?). Poeta nacido en Monte Caseros, provincia de Corrientes; secuestrado y desaparecido en Villa Martelli, provincia de Buenos Aires. Estudió en el Instituto de Formación Docente (IFD) "Dr. Ramón J. Carcano" de su ciudad natal. Militó en la Unión de Estudiantes Secundarios, y en la ciudad de La Plata en la JUP (Juventud Universitaria Peronista) de la facultad de Medicina. Posteriormente revistó en Montoneros. Los trabajos que conocemos de Areta pertenecen todos a su época de militancia; ellos contienen una férrea voluntad por acercar un tiempo mejor, pero a su vez encierran en su mensaje todo el dolor implícito en las palabras que el poeta estima finales, por si la suerte le fuera adversa. No dejó libro de poesía editado.

Alfredo Torres Becerro

EXPRESIÓN DE DESEO

Mientras se aspira a más
y el aire es aire
y tiene agüita de vivir el tiempo

yo le tiendo una mano a la paciencia
a los que ansían la canción
jugándose

porque no cantan como ayer los pájaros
y el amor no da luz
pero es posible
inventar un violín con la palabra

hay que contrarrestar de lo sombrío
lo que no huele bien
también yo espero que un fuego
limpie el mundo de alimañas

para que el pan sea racimo unánime
en la boca de todos los que sueñan.



Alfredo Torres Becerro. Poeta nacido en Rufino, provincia de Santa Fe. Es también artista plástico y cantor. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón".Es asesor artístico cultural de ECA (Espacio de Cultura y Arte). En 2007, su poesía "Mi casa de palabras: el poema", obtuvo el Primer Premio APOA (Asociación de Poetas Argentinos). Es la suya una palabra nítida, sin aristas de sombras, donde sólo cabe la claridad expresiva para hacer llegar su mensaje, que logra con acierto. Poemario editado: "Greda de alucinados pájaros".

1.12.08

Julio Emilio Martin

EL GRITO DE ESTE TIEMPO

Se me cierran los párpados
y así es cuando veo
lo que vive en tinieblas
y acecha en el silencio.

Es el grito salvaje
de este tiempo,
es un batir de alas
previo al vuelo.

La palabra no dicha,
herida o censurada,
es el lugar de origen
y de llegada.

Detrás de la inocencia
de rosa maquillada
urgen voces de calle,
de puertas y ventanas...

que comienzan a abrirse
y a reencontrarse,
derrumbando los muros
que ayer nos lapidaban.

Un bullir en las venas,
un volver a estar vivo,
un caerse de máscaras,
un ansia declarada.

De rescatar la historia
que nos fue arrebatada,
para escribirla en serio
con todas las palabras...

Y lograr que sean nuestros
el trabajo y el fruto,
la sonrisa del hijo,
el amor y el cielo,
y tener para siempre
los párpados abiertos.


Julio Emilio Martin (1952). Poeta nacido en Buenos Aires, donde reside. Cursó estudios en la Escuela Técnica Otto Krause. Fue colaborador de "Prensa Obrera", órgano del PO, donde militó activamente. Tres de sus composiciones ("De cielo abierto", "Despertango" y el poema aquí transcripto) fueron musicalizadas por Javier González e interpretadas por Patricia Barone en los CD "Amasando otra historia" y "Despertango". Su poesía, enfocada esencialmente hacia la cancionística, rescata la cuarteta como forma expresiva, mediante la cual manifiesta su decir solidario. No tiene libro de poesía editado.

29.11.08

José María Pallaoro

PRIMAVERA DEL '76

Y yo no cambio por nada mi día de la primavera de 1976. La verdad que no. Y no me importa. Aunque puedan aparecer fotos amarillentas que corroboren lo contrario.
Yo estuve donde tenía que estar. Tratando de ser sincero. Tratando de no mentirme.
¿Te acordás? Preparamos los bolsos y la canasta con fruta, sangüchitos, la Seven-Up, el termo, galletitas y mate, la yerba, el mantel y repasadores, el destapador, los cigarrillos y los fósforos. Y nos fuimos. Para El Rincón, nos fuimos.
Recuerdo vagamente el viaje en el 503. Pero sí la larga caminata por la calle que zigzagueaba como viborita, allá, mucho más lejos del cañaveral, lejos, lejos, lejos del mundo.
"¿Dónde me trajiste", decías vos. Y nos reíamos y nos peleábamos y caminábamos para allá, lejos, lejos... No importa ya si no fue así. Importa cómo evoco ese día hoy.
Llegamos cansados. Y nos sentamos apoyando nuestras espaldas contra un árbol. (¿Casuarina? ¿Eucalipto? ¿Espinillo?) Y fumamos. Y vos hablabas y hablabas. "Nunca podés dejar de hablar", te decía. Yo te decía eso. Yo, que me encantaba escucharte, te decía, así, serio, te lo decía, y me reía por dentro.
El sol aparecía por momentos. El sol estaba. No necesitábamos sentirlo. Estaba. En nosotros estaba.
Encontramos un piso de baldositas verdes. Sólo el piso. Seguramente donde antes hubo paredes y ventanas, un cuarto y una cocina, quedaba eso, un piso irregular de baldositas verdes. Lo barrimos con una rama del árbol (¿Casuarina, eucalipto…?) y con los pies y con las manos.
"¿Dónde me trajiste?", repetías riendo y espantando los mosquitos, imaginarios o no, y sacudiendo con las manos el polvo del vaquero. Extendimos el mantel en el piso. "¿Querés mirar el cielo?"
Y ahora nuestras espaldas se apoyaban en el piso verde y nos tomamos de la mano y miramos el cielo y las nubes del cielo que el viento llevaba lejos, lejos, lejos.
Y ya no hablabas. Y yo te escuchaba. Y todo era silencio y palabra (ahora que ya sé que el silencio es el mejor compañero de las palabras).
Por eso escribo, por eso intento escribir.
¿Sabés? Años después, no sé si en otra primavera, estaba tirado en el pasto del jardín de mis viejos, otra vez, mirando el cielo (¿otro cielo?) y las nubes que el viento llevaba lejos, lejos y escribí, le escribí a esas nubes que pasaban, que se iban, que no sé si serían las mismas nubes, y me vi, en otros días, en otros parques y plazas de sueños colectivos, tirado en el pasto mirando el cielo y las nubes, pensando en un hermoso día de primavera de 1976, lejos, lejos, lejos del dolor y los peligros del mundo.


José María Pallaoro (1959). Poeta y escritor nacido en La Plata; reside en City Bell. Cursó estudios de Castellano, Literatura y Latín. Como difusor cultural de poesía, música y literatura realizó en diferentes FM los programas: "La máquina del tiempo", "En la vereda del sol", "Mariposas de madera" y "La talita". Dirige la revista de poesía "El Espiniyo" y edita los Libros de la Talita Dorada. Dice Jorge Isaías acerca de "Son dos los que danzan": "Irina Bogdaschevski certeramente consigna sobre la sensibilidad excesiva con respecto a la vida, al amor, a la muerte. Condición ineludible para no ser un mero escribidor de versos, de los que hoy abundan. Condición de poeta, que Pallaoro cumple con creces, como ya lo había demostrado en su libro anterior "Pájaros cubiertos de ceniza". Otros poemarios editados: "El viaje circular" y "Poemas anteriores".

14.11.08

Stella Maris Taboro

CHACALES

Esperaron que caiga el sol,
que la negra noche de sus almas
se confunda con la oscuridad
y arrastraron su tanques en Gaza.
Arrasan con la vida,
siembran viñedos
con uvas de sangre,
depositan una herencia a sus hijos
en un arca de violencia y horror.
Nadie poderoso los detiene,
aplauden los ambiciosos de poder,
olvidaron el "ama al prójimo como a ti mismo"
pero siguen orando,
hablan de Dios,
y actúan como demonios
contra las Mezquitas
contra la sagrada vida.
Tanta saña,
tanto odio,
ejemplos de hierro
a sus hijos,
beberán sangre en sus copas,
soñarán con la roja sangre,
su conciencia se teñirá
con el rojo que regaron.

Stella Maris Taboro (1949). Poeta y escritora nacida en Rafaela, provincia de Santa Fe; reside en San Jorge, ciudad de la misma provincia. Es profesora de Historia y maestra normal. Como narradora se ha abocado a la literatura infantil: "Cuentos para Milagros" es una muestra de este quehacer.La suya es poesía de extrema sencillez, que no busca impactar con imágenes desmesuradas; por el contrario: con palabra llana, despojada, permanece atenta, lúcida, a los vaivenes de su época. Publicó entre otros libros de poesías: "Sonidos de luces y sombras" y "La historia en poemas".

Ernesto Pierro

EL POETA RENACIÓ AL AMANECER
(A Raúl González Tuñón)

Renació a los 100 años siendo el mismo
que vio brillar el sol de París
por el agujero de una media.
Renació a los 100 años. El olvido
no lo había alcanzado.
Renació a los 100 años con una estrella viva
palpitando en su pecho
y un pájaro en el hombro.

Traía un sueño eterno de hombres liberados
de yugos y cadenas.
Traía una serena mirada que anhelaba
el techo del crepúsculo
y el gris de la aurora.

Volvió por el llamado de un pueblo de gorriones
aleteando poemas.
A buscar a las muchachas que salen por el alba
a iluminar el día.
A encontrar los otoños en las viejas plazas
donde piensa la tarde.
A indagar la noche febril de algún gris
bodegón de arrabales.
A sentir a Carriego
otra vez por sus calles.

Renació a los 100 años siendo el mismo
que gritara sufriendo Madrid: ¡que no pasen!

Saludaron su vuelta los fantasmas del barrio:
los roncos organitos
y el pálido tranvía que viajó hacia la nada
del más ilustre río de la patria;
las calesitas de esquinas y baldíos,
sortija y piberío;
los carnavales, los cafés,
y las calles sin nombre que ahuyentan a la muerte;
las rejas y los empedrados;
las milongas con calor de patio
-esos patios de rosas y glicinas,
madreselvas y tangos-.

Saludaron su vuelta los rincones bohemios
de Florida y Boedo.
Y los tramoyistas y las desnudistas
de alegres salones cercanos al puerto
que ofrecen ranuras que por veinte guitas
liberan al alma de toda atadura.

Renació a los 100 años con esa ternura
de niño dormido
con la que había vivido.
Renació a los 100 años siendo el mismo
que regresaba siempre
desafiando al Futuro.
Siendo el mismo que regresará siempre
desafiando al Pasado
y a cualquier presente.
Renació a los 100 años siendo él mismo.
A mostrar que un poema puede cambiar el mundo.


Ernesto Pierro (1951). Poeta y prosista nacido en Buenos Aires, donde reside. Cursó estudios –que quedaron inconclusos- de Comunicación en la UBA y en el profesorado de Historia. Su obra poética se alinea dentro de la creación tanguística; varios galardones enmarcan esta trayectoria: un primer premio en Cosquín y un segundo del Certamen SADAIC. Fue cofundador del movimiento Autoconvocados por el Tango y cofundador y presidente de Letrango. Colabora en la revista "Buenos Aires tango y lo demás". Dice Héctor Negro, refiriéndose a sus trabajos: “[Letras] pobladas de poesía auténtica y actual... rescatando las raíces más legítimas de la mejor poesía del tango de siempre, pero desde su condición de creador comprometido con su tiempo, su gente..." Ha publicado el libro de poesías: "Paisajes del Sur".

6.11.08

Ana María Ponce

* * *
Quiero saber cómo se ve el mundo,
me olvidé de su forma,
de su insaciable boca,
de sus destructoras manos,
me olvidé de la noche y del día,
me olvidé de las calles recorridas.
Quiero saber cómo es el mundo,
no recuerdo los rostros,
ni los árboles, ni las luces,
ni las fábricas, ni las plazas,
ni el dolor de afuera,
ni la risa de entonces.
Quiero saber cómo se ve el mundo,
hace tanto que no estoy,
hace tanto que mis pies
no se cansan por los recorridos,
hace tanto que mis ojos
no se queman con la luz,
hace tanto que sueño
la inasible situación de
la libertad,
hace tanto, pero tanto,
que no tengo mi natural alimento,
de vida, de amor, de presente,
y estoy, a pesar de todo esto,
a pesar de no creerlo,
estoy juntando unas palabras,
unas infieles palabras,
que me dejen recordar
cómo podría verse el mundo...


Ana María Ponce (1952 -¿1978?). Poeta nacida en la provincia de San Luis; desaparecida en Bueno Aires. Estudió en la Escuela Normal de su provincia natal, y en la Universidad Nacional de La Plata cursó Historia y Literatura en la Facultad de Humanidades. Militó en la JP y en la Federación Universitaria de la Revolución Nacional. Detenida en 1977 por fuerzas de la Marina es trasladada a la ESMA. Sus poemas, escritos en cautiverio, se conocen porque la poeta los había entregado a una compañera de detención, sobreviviente de este centro de exterminio. Su verso es llano, de metáfora precisa, como si se pudiera palpar, donde en medio de la angustia que trasuntan, siempre permanece -y pone en valor- la esperanza de la libertad como máxima aspiración humana. Algunas de sus poesías fueron publicadas en "Palabra viva"; hay un poemario editado en 2004 que recoge toda su producción pero desconocemos su título.

2.11.08

Enrique Courau

ERNESTO "CHE" GUEVARA

Partiendo tiernamente de las brújulas humosas,
del canto derramado,
de la exactitud del trigo,
de la liberada humedad de la rosa,
del ronco desdoble de la pólvora nos recorre,
con la adulta altura del árbol,
tu amado gesto vertical,
tu potencia madura que siembra
las rocas de la espiga.

Tu bota inaugural de almenado trueno
construye junto a la enrojecida cúspide
la astilla sonora del diamante,
la espada temible y noctámbula de la sangre
que no conoce perdón y despierta encendiéndose.

Que sea esta la fecha de combativo párpado
en que abramos la puerta de la luz inconmovible,
que repartamos el cristalino aliento de la esmeralda,
con la sílaba rápida del rayo,
con el puño armado de plomo,
con el acero indivisible de tu nombre.


Enrique Courau (circa 1943-¿1976?). Poeta nacido en Buenos Aires y desaparecido en la misma ciudad. Integró la revista "Barrilete" que dirigía Roberto Jorge Santoro, y participó de los "Informes" que esta publicación daba a conocer cuando un acontecimiento importante lo ameritaba; así Courau integra con un poema la entrega del "Informe sobre Santo Domingo". También figuran trabajos de su autoría en el libro colectivo "El camino del pueblo". Poeta de impronta duramente sesentista, no fue seducido por los temas fáciles y volátiles. Su única plaqueta editada es: "Al paredón".

30.10.08

Mario Enrique Galli

A LA LIBERACIÓN

Cuando tú respiras el mismo aire que yo,
parece embebido de una dulce melodía,
de luz, de viento, de río y sol,
de las aves que trinan al rayar el día.

Cuando tú me acaricias con tu piel
de luna, de aire, de tierra y sal,
celosean las abejas de tu miel
y las lluvias también de tu cristal.

Cuando tú me abrazas y yo te abrazo,
siento un remolino, una turbulencia,
me elevo por la América, y un remanso
me explica la razón de mi existencia.

Cuando tú me besas con tus besos,
haces brotar las flores de mi tierra,
me hermanas con el indio y el mestizo,
y me arrastras con mi pueblo hacia la guerra.

Cuando tú me quieres y yo también te quiero,
queremos al hombre, que es también hermano,
y reluciente veo en tus ojos el lucero
que ilumina nuestro suelo americano.

Si tú vives, yo vivo... y vivimos,
tu alma y la mía al unísono vibran;
lo que sientes, siento... y sentimos.
Tus labios y los míos cuando gritan,
es sólo por un único latido:
la luz de nuestra unión
y de la América, su símbolo.



Mario Enrique Galli (1952-¿1977?). Poeta nacido en Rosario, provincia de Santa Fe. Desaparecido en Buenos Aires. En 1972, siendo guardiamarina, participó en la sublevación, junto a otros camaradas, contra el plan de torturas a los detenidos en la ESMA, emitido por sus superiores. Debido a esto fue encarcelado, recuperando su libertad un año después y dado de baja en la Marina. Posteriormente militó en Montoneros. Junto a Rodolfo Walsh colaboró en "Ancla".Su poesía, ajustada a los cánones clásicos, trasmite en la trasparencia de su verso un aire fresco de libertad y una inclaudicable vocación de futuro. No dejó libro de poesía editado.

Gustavo Caso Rosendi

CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS

Cuando uno está por matar
es cuando más quiere la vida

Se corre se saltan cuerpos
mientras se escucha:
¡Oh! ¡Dios! ¡Ah!
como cuando se hace el amor

Corremos vaya a saber
por qué para qué para dónde
(gritos de parto gritos que parten
hacia el silencio absoluto)
y corremos como la sangre
hacia la oscuridad
sin cordón umbilical
huyendo de las vinchucas rojas
que buscan picarnos la frente

Cuando uno está por matar
puede llegar a hacerlo
o elegir esquivar el silbido
y alejarse a la orden de repliegue
o simplemente morir

Adiós soldados adiós
Ya no se debe mirar hacia atrás
Pero se mira

Gustavo Caso Rosendi (1962). Poeta nacido en Esquel, provincia de Chubut. Es ciudadano ilustre de la ciudad de La Plata –donde reside- por su participación como soldado en la guerra de Malvinas. Recibió la Faja de Honor de la Sociedad de Escritores de la provincia de Buenos Aires (1985-1986). Su obra figura en la antología "El viento también recuerda" junto a otros trabajos de excombatientes e integra el libro conjunto de poetas platenses: "Poesía 36 autores". "Malvinas no fue un tema que Gustavo abordara en sus comienzos como poeta.[...]. Probablemente, el poeta ya intuía que no se escribe con el dolor, sino con el recuerdo del mismo. Ese dejar decantar el tema, esa distancia en el tiempo hasta llegar a "Soldados", le permitió transformar un hecho doloroso en un hecho estético, para decirnos que, tal vez, se escriba porque se ha perdido una experiencia inefable, y al escribirla se realiza una experiencia del lenguaje", dice Martín Raninqueo en el prólogo de "Soldados". Otros de sus poemarios: "Elegía común" y "Bufón fúnebre".

27.10.08

Mónica Morán

ÁNGEL PATRIOTA

-por qué te ha dejado la barba?
-porque soy un patriota
-por qué te has puesto un moño de color en las alas?
-porque quiero la independencia
-por qué tienes un fusil?
-porque amo a mi gente

así era ángel patriota;
había dejado su familia, sus sembrados,
su nube rosada del mar al mediodía,
los juegos con las estrellas,
los paseos con las gaviotas,
y dedicó su tiempo y su cuerpo
a la patria que quería

-por qué te han dejado sin flores?
-porque no soy importante
-por qué apagaron de golpe el fuego de tus alas?
-porque tienen miedo de la luz
-por qué te mataron por la espalda?
-porque la verdad es peligrosa
-por qué no te fuiste triste?
-porque somos muchos los patriotas


Mónica Morán (¿1949? -1976). Poeta, cuentista y educadora nacida en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires.También titiritera. Perteneció al elenco del teatro "Alianza". Fue secuestrada durante un ensayo en el teatro "La Ranchería". En junio de 1976 se dijo que había sido abatida en un enfrentamiento armado. Algunas de sus poesías se valen deliberadamente de las forma didascálicas para hacer más directa su comunicación. No dejó libro de poemas editado.

24.10.08

Rubén Vedovaldi

EN LA FERIA DE LOS POETAS

Hay poetas de un día y de valía.
Sin pena otros amagan y sin gloria;
escribas del montón que la memoria
confunde por su espuma imitativa.

Hay poetizas de fuste y poetastros,
astros del gran Parnaso y marionetas.
poetas de galera y guantes blancos
y musas del sombrero a la violeta.

Todos intentan aumentar su gloria,
lustrar su coronita y trepar alto
para morder mejor la zanahoria.

No importa la estatura del talento
ni los cuentos del bronce ni la escoria.
Lo mismo da cantar luna que nabo.

Lucen la majestad regia del pavo.
su pluma mueven conforme la escena.
La moda los maneja como a esclavos.

Poesía es sentir hondo y pensar alto,
no escribir versos como pasatiempo;

hablar claro y obrar con fundamento
o a las palabras se las lleva el viento.



Rubén Vedovaldi (1951). Poeta nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, reside en Capitán Bermúdez. Colaborador de "Rosario/12", fue coordinador del Taller de Escritura Palavra Livre (1987-2005). Es un destacado difusor de poesía argentina en micros radiales. Su obra figura en varias antologías del país y del exterior. Fiel a su arte poética, de la que este poema es carta de presentación, su decir no transige con eufemismos, manierismos, ni con la retórica de la palabra oscura. Publicó entre otros poemarios: "Problemas para quedar mal con dios y con el diablo".

22.10.08

Luis Fabbri

LLAMADO DE ADENTRO

Llamado de adentro,
grito de charco,
un montón de dolores ancestrales
que te estallan más allá de la garganta.

Llamado de solo,
grito de espanto,
un montón de antiguos rencores
que te provocan más acá de la injusticia.

Llamado de buscar,
grito de querer,
un montón de manos que dibujan direcciones
que te llevan más adentro de los todos.

Llamado de señal,
grito de poder,
un montón de pechos que se juntan
que te aprietan más o menos al centro del clamor.

Llamado de lucha,
grito de guerra,
un montón de fusiles que se encrespan,
que te llevan de golpe a la revuelta.


Luis Fabbri (¿? - ¿1977?). Poeta, periodista y ensayista. Dirigente sindical, fue director del periódico "Respuesta". Se lo vio por última vez en el centro clandestino de detención conocido como El Vesubio, de donde desapareció. Como ensayista, publicó "Malatesta, su vida y su pensamiento", trabajo acerca del famoso pensador anarquista. Su poesía, llana, expresiva, refractaria a toda retórica, se vale de un crescendo emocional para transmitir su mensaje. No dejó libro de poesía editado.

8.10.08

Ricardo Maldonado

MÍTICOS LINYERAS

Antes tomaban el tren en la curva, tenían la visera ardida de sudores.

Antes administraban un limitadísimo plan de fuego, lo llevaban en calderas.

Cruzaban entonces como ánimas los campos alambrados, Musingas furtivos, se vestían con plumas de martinetas y apoyaban sus errantes cabezas en madrigueras de loma y espartillo.

Antes los linyeras apagaban a bolsazos lo que hoy es tan difícil de encender.



Ricardo Maldonado (1958). Poeta, autor de canciones, periodista y educador nacido en General. Galarza, provincia de Entre Ríos; reside en Paraná. Es director y editor de la revista cultural "El tren zonal" y dirige las Ediciones del Clé.Ha realizado trabajos de recopilaciones folclóricas del cancionero anónimo entrerriano.Asimismo escribió textos acerca de análisis y creación literaria. Como compositor es autor de más de 80 composiciones de raíz folkórica. En 2007 su poema "Mansa Tuca" lo hizo acreedor al Premio "Fray Mocho", sección Poesía, máximo galardón literario que otorga el gobierno de su provincia. "[Autor] consustanciado con la historia, con el quehacer periodístico y con las bellas artes de esta provincia, que consolida su trabajo literario iniciado en General Galarza, que tuvo continuidad en la provincia de Misiones y que actualmente lleva adelante en la capital provincial", dijo Roberto Romani. Otros poemarios: "La memoria impresionada", "Las palomas de la tierra", "Solar sostenido", "Canción o barbarie".

7.10.08

Juan Jacobo Bajarlía

BRINDIS

a Primavera y Gabriel Eduardo
en esta mesa del bar, bajo el bullicio, cuando la luna arroja los signos de seres cósmicos diluidos en la asepsia

Brindo por los que se jugaron a cara o cruz
y hallaron el abismo,
por los hombres y mujeres que se fueron al amanecer
y reinventaron sus vientres en las ciénagas,
por los inextinguibles vendedores de sueños.
Brindo por los que murieron en Hiroshima
y se convirtieron en pieles voladoras,
por las manos que dieron la señal del vacío
y vieron al monstruo en Dallas,
en Memphis o en Buenos Aires.

Brindo por los que lloran,
por los que perdieron sus ojos,
por los que extraviaron su voz en las tinieblas
y desaparecieron en Vietnam,
en Biafra o en Nigeria,
por el Sermón de la Montaña
y la justicia en el gesto,
por Lautréamont que odiaba los gemidos,
por Saint-Pol-Roux, quien al acostarse
ponía un cartel en su puerta
que decía: El poeta trabaja.

Brindo por el Poverello de Asís
que festejaba al hermano lobo.
Algo se detiene en mis ojos.


Brindo por los que se perdieron en la luz
y no hallaron las palabras.

Brindo por mis hijos
que un día se sentarán en esta mesa repetida
para devorar sus lágrimas
y por los hijos de mis hijos
que vivirán en una galaxia lejana,
intoxicados de espacio.

Brindo por los tristes
que arañan las entrañas del planeta
y cavan las raíces del hombre,
por Neferkeptáh que fue disuelto en el aire,
y por Gilgamesh que perdió la inmortalidad.

Algo se detiene en mis ojos

donde veo el hambre,
la noche que se oxida
y el sexo que se pudre en las probetas.

Algo se detiene
cuando los que tienen sed reciben un lanzazo
y los átomos gangrenan los planetas.

Algo se detiene
y brindo por Lucifer,
ya viejo y derrotado,
por los hambrientos que vendieron el alma,
por los ojos de los muertos
que transitan en los ataúdes,
por todos los que habitan en mi sangre
y crecen en mis ojos.


Juan Jacobo Bajarlía (1914-2005). Poeta, escritor, ensayista, dramaturgo y periodista nacido en Buenos Aires, donde falleció. Uno de los impulsores de la vanguardia poética en la Argentina. Dirigió la revista "Contemporánea" y fue colaborador de "Cultura y nación", suplemento literario del diario "Clarín" en la década de los 80, de la "Gaceta de Tucumán" y de "La Prensa". Faja de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) llegó a ocupar la vicepresidencia en uno de sus períodos. Junto a Edgard Bayley y Gyula Kosice, entre otros, formó parte del Movimiento de Arte Concreto-Invención. Supo usar el seudónimo de John J. Batharly cuando publicó novelas de género policial ("El endemoniado Sr. Rosetti" e "Historia de monstruos", entre otras)."Era en poesía un fino extremista, un fundamentalista", anota un comentarista y crítico de su obra. Algunos de sus poemarios: "Estereopoemas", "La Gorgona", "El poeta y el exilio".

19.9.08

Liliana Mizrahi

LO MATAN A UNO SIN AVISARLE

Para Reneé Epelbaum
madre de Plaza de Mayo y amiga

nunca imaginé tanta facilidad para matar gente

los vivos desaparecieron
los tiraron aquí para enfriarlos

aparecieron

y los muertos que matamos
pasaron volando como los pájaros

parecíamos ir al paso
el cuerpo adelante
y la frente para arriba

horas de caminar arrimados
en la soledad de esta llanura

arrastrando la esperanza
con la respiración en un hilo

pampapurapampa

el cielo se desfonda
rebota contra la tierra
infama el amanecer

bajo una lluvia de bastonazos

el día de la masacre fue la señal

la historia se vino al trote con la soga al cuello
arrastrando mujeres
hombres
niños

niños viejos
que caminan sobre las manos
y los miramos pasar
o no los miramos

hasta que llegan los que traen
descolgadas las cabezas

o les cortaron las manos

la gente pierde la vida dejándose caer
bajo el diluvio de pierdas

el camino les fallece
y el miedo no deja dormir

la fiebre nos enrevesa a todos

metieron candado a gusto

tacharon nombres
nos machacaron los dedos
derrocaron la plaza
y ahora nos masacran

destechan casas
paredes
para vigilarnos

matan gente

nos van a empedrar
las plantas de los pies
para que nos demos cuenta de la orden de desalojar

porque sobramos
en esta vida que nos dan

vida de un solo surco
rajada de fallas
matorrales
grietas

"no es todo" (digo yo)

¿y el olor de la gente que el aire acerca?

huelo el horizonte
hasta una barranca de viento

hay gente acá
y allá
gente como uno
que se asoma al cielo
estira bien los ojos
hasta que el sol los alcanza

nunca imaginé tanta facilidad
para matar gente

cuando el coraje de ver se acomoda
veo todo en su lugar
la tierra que desaparece con el hambre

tanta y tamaña tierra
deslavada
envuelta en soledad

tierra que soy yo

una raíz de nada
ni la sombra de un árbol
ni una gota de agua

un poco de lluvia
y nos devuelve la conciencia

llover
lo que se dice llover
para no quedarnos sin sangre en las venas

volvemos a caminar
hasta ser este nudo
de pellejo desmadejado que somos

caminamos
para ver si algo se mueve
retoña
y levanta la tierra

pampapurapampa

caminamos zurciendo y remendando
remendando y zurciendo

para que no se nos caiga
la esperaza

con el miedo nos viene la memoria y las caras
de los que no pudieron escapar

resecos
achicados
nos aplastaron

creímos en este camino
este derrumbadero sin orilla
pero se nos perdió el rumbo

y "
¿adónde fuimos a parar"?

camino baldío
que palpo con las manos

es mi tierra
soy yo la hora de llegar
antes

y le gano a la oscuridad

un grito
como un trueno
se deshace en voces agotadas

con un ruido igual al agua crecida
sube hasta nosotros
amuchados en tumulto
y alineados

porque lo matan a uno sin avisarle




Liliana Mizrahi (1943). Poeta y ensayista nacida en Buenos Aires. En 1983 obtuvo el premio de la revista "Amaru", y en 1995 mención de honor del Fondo Nacional de las Artes entre otras distinciones. Acerca del poema aquí reproducido, dijo Diana Paris: "[...] Es la agonía kafkiana de sentir un juicio incomprensible que atormenta hasta la desesperación. Esa pampa es Auschwitz, la Argentina de los años 70, es Irak hoy, es Latinoamérica en llamas". Publicó los poemarios: "Los mágicos juegos", "Bautismos y fundaciones", "Hembras del ave del Paraíso", "Quién me mató madre".

25.8.08

Edgar Bayley

UN SOL

No hay una naranja perfectamente redonda
No hay un día perfecto
Hay un sol para los que han peleado
contra las sombras
sin rendirse jamás
de noche
de día
a orillas del lago
bajo el sicomoro y el sauce
entre las rocas y las anémonas
Para ellos hay –habrá- un sol
porque han peleado contra las sombras
contra su propia oscuridad
su turbia lámpara
su ignorante desgano
Para ellos

habrá un sol
pero no hay
no habrá nunca un día perfecto
una naranja perfectamente redonda


Edgar Bayley (1919–1990). Poeta, ensayista y dramaturgo nacido en Buenos Aires, donde falleció. En 1944 se contó entre los fundadores de la revista "Arturo" y de la Asociación Arte Concreto-Invención. Junto a Raúl Gustavo Aguirre, Rodolfo Alonso y Joaquín Giannuzzi, estuvo entre los primeros del Grupo Poesía Buenos Aires. Como ensayista escribió dos importantes trabajos relacionados con la creación poética: "Realidad interna y función de la poesía", y "La poesía como realidad y comunicación". Dice Guillermo Ara: "El verso de Edgar Bayley trae una relativa originalidad: la forma se da liberada no ya de rima y medida sino de puntos y comas, con total desentendimiento de motivaciones afectivas, y un agolpamiento de imágenes fragmentarias, cercanas –aunque no lo buscara- al caso enumerativo y delirante que por entonces instauran los surrealistas vituperados". Poemarios: "En común", "La vigilia y el viaje", "El día" y "Alguien llama", entre otros.

Julio Félix Royano

NEANDERTHAL

A Bernardo Verbitsky por su "Megatón"
desde otra orilla de la misma pena.

Muy bien, hablemos claro.
Alguien ha dicho
que las armas atómicas podrían
deshacernos a todos.
A todos no: a unos cuantos
y eso,
según parece, es malo.

Mucho más malo que antes
cuando morían esos cuantos
y los demás seguían a través de sus tumbas
bebiendo el hidromiel y procreando
y amparando a las viudas y violando a las hijas
de aquellos cuantos.
Y eso, según parece,
no era tan malo.

Pero ahora, con las armas
que nos hemos dado
ya no se puede controlar la destrucción
ni la dirección del estrago
y sin control, podría destruirse
lo que siempre fue salvado
-habrá que esperar que se erijan nuevas casamatas
para resguardarlo-.

Es decir: nadie garantiza
que mueran sólo unos cuantos.
-Señor habrá que pensar
que hasta ahora morían los predestinados
y que no fueron elegidos
por método democrático.

Hablemos claro entonces;
tratemos de hablar claro
y hagamos lo siguiente
para ser prácticos:viajemos a lomo de mula:
el enemigo puede haber minado
astutamente las vías
en varios tramos.
Tengamos el máximo de continencia
cuando bebamos:el enemigo podría lanzar bacterias
en jagüeles y estanques y represas y lagos.
Tratemos de no tratar
con quien no sea de su agrado:
el enemigo tiene pocas pulgas
y muchos secretos macabros.
Desautoricemos nuestra historia
en eso de los granaderos a caballo:
podrían haber muerto gentes de bien
peleando contra maturrangos.
Pongamos un chasque que avise al enemigo
de todos nuestros pasos
para que no se irrite con sospechas
y no sospeche porque está irritado.

Señor, podríamos pactar con él
aunque no sea muy amigo de cumplir con los pactos.
Podríamos mellar el filo de las armas
de nuestros aliados
y dejarle plantar algunas viñas
en nuestros campos.
Y fijarnos cómo fabrican sus tiendas y sus ropas
para imitarlos
-esto, seguro, los halagaría;
esto tiene que halagarlos-.
Y podríamos ofrecerles algún sacrificio
sobre nuestro mismísimo fuego sagrado:
quizás algunas doncellas o mancebos
o algunas impetraciones y cantos.
O aceptar la fe de sus sacerdotes
porque saben muchos trabajos útiles y prácticos.
Podríamos premiar a nuestros jóvenes talentosos
con parcelas y ganados
para que los transmitan a sus hijos;
eso los tiene que alegrar: muchísimo tiene que alegrarlos.

Señor, lo importante es no morir todos;
lo importante es ir tirando.
Al fin, galleta no nos falta,
ni mate amargo.

Todos no. Todos nunca, Dios mío:venga a algunos tu amor en este sobresalto.
Antes, al menos no sabíamos cuáles
cuando eran unos cuantos.

Podríamos fumar la pipa de la paz
y consultar el oráculo
en el vientre del ave
para ir tirando.
Y cazar animales de piel suave y carne apetitosa
en paz, con ágiles venablos.
Y pintar en la piedra con vistosos colores
cada cual lo que quiera ver pintado
-mientras le sobre tiempo luego de la caza
o quieran mantenerlo los más afortunados-.

Y podríamos, en paz, aventurarnos por las nieves
y en la Patagonia de vientos rasos,
hacer como las plantas que se agachan
para no descuajarse al enfrentarlos.

Y arrastrarnos astuta y voluptuosamente
con pies y manos…

Pero el hombre de Neanderthal, Señor, no nos querría.
Porque él era curioso, progresista y dramático.
Y salió al campo y lo comió una fiera.
Y subió a un monte y lo deshizo un rayo.



Julio Félix Royano (1928). Poeta y escritor nacido en la provincia de Buenos Aires, donde reside. En 1970 fue secretario de la SADE. Colaboró asiduamente en la revista "Ateneo", en los diarios "La Nación", "El Nacional", "Clarín", los periódicos "Propósitos", "Principios", "Nueva Vida", "Pueblo Argentino" y en distintos medios de la zona sur del gran Buenos Aires. También fue un activo formador de peñas literarias y culturales, principalmente en la localidad sureña de Lanús. "Destacan en este poema, como en otros de su producción, la contundencia del mensaje político y la originalidad con que está expuesto, así como la impecable realización. Cuando el poeta es auténtico, sus profecías siempre terminan por cumplirse, como triste y certeramente ha ocurrido en este caso", comenta Haydée Breslav. Libros de poemas: "Canto provisorio", "Animal de presa", "Mururoa" y "Lunes de Dios", entre otros.

9.8.08

Santiago Espel

V - LA HORNALLA (DE: VULGATA)

La noche entra por la ventana
y se sienta en mi cocina
como una vieja conocida.
Sube el aro del fuego
y transfigura las sombras
en los azulejos blancos:
el bisonte corre por la llanura.
Miro los juguetes del río
en la pileta:
la cacerola escorada
el discurso trunco
el mate lavado
la vecina de los Rosales
las plumas del gallo sangrado.
El fuego me alarga su mano
crepitante, íntima en la sombra.
Una mujer duerme
y tiene la cara
como una fruta abrillantada.
Por la claraboya entra la luna.
Los símbolos amados de lo cotidiano.
¿De qué estaba hecha la materia del discurso?
¿Qué sustancia tenía la ilusión de la gente?
Yo hago pasar a la luna a los pasillos de mi casa.
Mi casa es como un barco chirriante, sin goznes,
un arpegio de tormentas y supercherías astrales;
yo hago pasar a la luna en sus estribos de luz,
de noche, sola, arrítmica, de canto, lomo de pez,
como esa sopa o agua bendita prometida...
deberemos colgar a Noé, al viento de las once,
deberemos ser pacientes, imbéciles como becerros/
Mañana, otra vez, el presidente dará el mensaje,
a las once, aunque el pescado, se dice, siga sin vender;
mañana será el gran día; el agua, calma, la sopa, bendita/
Los vecinos andan atareados de chusmerío,
intercambian, trafican con prisa paquetes
de azúcar, fideos, conservas, velas, perecederos;
en los pasillos, asomados a las ventanas, en las mirillas,
se dan con alevosía al pronóstico, mañana sí, mañana,
repiten, ángeles tardíos, mañana, trajinan,
y cuchichean la sopa, a las once, el agua bendita.../
Mañana a las once el presidente tendrá otra oportunidad;
se lo verá con el bisonte detrás, la llanura, la bandera.
Subo el fuego de la hornalla y cuento mi salario poco;
escupo con el caballo mi kerosene, mi indio,
soy esa agua que hierve y quema mi nido adentro;
la bronca es una serpiente que trepa y se enrosca
en mi cabeza, como la laboriosa, sibilante y callada.
Dónde estaré mañana a las once cuando el presidente/
/se venderá el pescado del km.120 a las once cuando/
De a poco se va apagando el chismorreo vecino;
se cierran sin gala las persianas; andan los gatos;
sopla el viento del río y trae el óxido obsceno,
el tambor, el rojo gallo partido, el pico, la sed.
¿Dónde ir con la luna redonda que pesa en la espalda?
¿Dónde liberar los contornos presos de la penumbra?
¿Cómo reflotar las ollas encalladas en la pileta sucia?
¿Pinchan las aristas del discurso, si toco, si pruebo?
Usted lo sabía...pez...vamos.../
/¿y ahora...? no se haga...!
Cuando sean las once...?!
¿Qué hará?, dónde, conteste.../
Una mujer duerme abrillantada por la luna.
La corona de la hornalla alza la cocina.
Corre el bisonte por la llanura de su sombra.
La noche es un encaje de tramas vegetales.
Algo más que mi alma se alza frente a vos.
Sube la bronca y es un turbante en mi nido:
la araña anuda su indio malsano de ponzoñas;
teje la bordadora su baba lerda sin contorno.
¿Y si toco? ¿Y si pruebo? ¿Y si muerdo? ¿Qué?
Nada. Nada ni nadie afuera.
Ni un perro que ladre, Sancho.../
Y si mañana yo por ejemplo salgo y/
/¿qué dirá mañana que no haya dicho?
...fue lo que dijo o lo que no dijo?/
...fue cómo lo dijo o cómo no lo dijo?/
y si yo no digo pero por ejemplo salgo y
Saco el tapón de la pileta y el agua ronca
en su remolino de barbas, espumas y óxidos;
se sacude la olla sin sus aguas donde escorar
como resbala esta mugre estancada hasta su/
La noche entra por la ventana
y se sienta en mi cocina
como una vieja conocida.
Mañana/
mañana a las once
voy
a cerrar las ventanas
voy
a apagar el televisor
voy
a dejar el mate sobre la mesa
voy
a dejar la hornalla encendida
y voy
a salir/



Santiago Espel (1960). Poeta y escritor nacido en Buenos Aires, donde reside. Es director de la colección de poesía La Carta de Oliver. Integrante de la revista "Omero". Miembro del grupo La Sociedad de los Poetas Vivos. Faja de Honor de la SADE por su poemario "Rapé", obtuvo el Primer Premio de Poesía en el Concurso Nacional "Ramón Plaza". Daniel Fara anota que: "Santiago Espel se compara con el barón rampante, de Calvino, y se pregunta por qué descendió alguna vez, por qué para qué en qué momento/-bajé a tomar la leche-.".Otros libros de poesías editados: "Pavesas & muelles", "Cantos bizarros", "Isoca".

4.8.08

Antonio Requeni

OSCURO FUEGO

¿Quién necesita que yo escriba?
Sin embargo es hermoso
vivir por la belleza, aproximarse
al fuego oscuro en el que arde
la fiesta y el misterio de la vida.
Aunque a nadie le importe.
Brilla en la noche el verso
bello y desamparado
como un cuerpo desnudo.



Antonio Requeni (1930). Poeta, escritor, ensayista y periodista nacido en Buenos Aires, donde reside. Los primeros años de su infancia los pasó en Valencia, España, pero realizó todos sus estudios en la Argentina. Trabajó en los diarios "La Prensa" y en "La Nación". Obtuvo el Primer Premio Municipal de Poesía, el Premio Fondo Nacional de las Artes, el Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía y el Premio Esteban Echeverría de Gente de Letras, entre otras distinciones. Es miembro de número de la Academia Argentina de Letras. Dice Sebastián Jorgi haciendo mención a la antología del poeta reunida con el título de "Poemas (1951-1991)":"Un sentimiento de complacida felicidad puede atisbarse en la poesía de Antonio Requeni, en la que el autor expresa la propia totalidad que enmarca 40 años de una apasionada entrega lírica". Algunos de sus poemarios: "Luz de sueño", "Camino de canciones", "El alba en las manos", "Umbral del horizonte", "Manifestación de bienes", "El vaso de agua".

31.7.08

Pedro Godoy

LOS PANADEROS

Somos nueve esqueletos demacrados de sueño,
que consumen los hornos en nocturnas faenas,

nueve sombras metidas en un sótano inmundo
ambulando debajo de las bombas eléctricas.

Con los torsos desnudos, tironeando la masa,
hechos ganchos los dedos por la ruda tarea,
al compás del resuello van y vienen con ritmo,
mientras cruje en la hornalla la brazada de leña
y el silbato alcahuete del gendarme, en la esquina,
hace ronda en el sueño de la casa burguesa.

Laboramos la harina que mañana, allá arriba,
de pancitos calientes llenará la vidriera:
los pancitos rosados como caras de niños,
que estarán entre espejos y papeles de seda.

Y después...
otro esclavo en un grave repartir reverencias
que le ganan limosnas, servirá entre sonrisas
en los grandes hoteles, con bruñida bandeja!


Pedro Godoy (1900-1986). Poeta nacido en Buenos Aires; vivió los últimos años de su vida en una carpa en Mar del Plata, muy cerca de Barranca de los Lobos. Adhirió desde muy joven al pensamiento anarquista. Colaboró en "La Protesta" y otras publicaciones libertarias. Desempeñó diversos oficios: panadero, albañil, pintor de brocha gorda, cuidador de coches, y en su juventud fue croto. Se lo vinculó a los poetas sociales de Boedo y publicó en la Editorial Claridad. "Poeta en toda la dimensión de la palabra, conoció las miserias de la opresión y las persecuciones; siempre postuló la libertad, la vida sin prejuicios, el viento y la lluvia sobre su mirada; y una mujer a quien amar, una compañera que soñara junto a él. Lector de San Juan de la Cruz, se sentía más ácrata y solitario que nunca leyendo sus poemas frente al mar, frente a las olas, en la playa, solo y múltiple", anota el poeta Carlos Penelas. Publicó: "A cara o cruz", "Vidrio de punta", "Brocha gorda", "No hay lemas" y "Milonga de los caminos".

21.7.08

Claudio Ferraris

PIBE

se fuma el filtro
se deshilacha la voz en las esquinas
se moja la lluvia cuando todos huyen
se descalza porque sus pies son las veredas
cuenta las monedas que cambió por estampitas
a la hora que la calle es un baldío
un poco suya, del diariero y de la luna
sus ojos rojos
amarillos
verdes
se los dio Baires una reina prostituta
príncipe del hambre en plena democracia
no creo que su vida inspire en él ningún poema.



Claudio Ferraris (1956-¿1977?). Poeta nacido en la ciudad de Buenos Aires; secuestrado y desaparecido en dicha ciudad en 1977. Estudiante de Letras, se desempeñó en la editorial Granica y posteriormente en los talleres del diario "La Opinión". Junto con Juan Pablo Móbili publicó "Poesía de mimeógrafo". Es el suyo un decir de urgencia donde se aborda lo social descarnadamente, sin intención –ni tiempo- para un trabajo de orfebrería poética. No dejó libro editado.

8.7.08

Juan Carlos Talbot

MI VECINO RIEGA EL JARDÍN

Las seis, la tarde. Un corazón rosado
sobre un cielo color de primavera,
se aposenta en el alma de la calle.

Abandonado el libro, un viento a vino,
a cordial bienvenida, a primeros azahares,
me traslada.

Doña Carmen saluda, mas sospecha
que tengo no sé qué de ideas raras,
porque un día le dije de la iglesia…
y otro día le hablé del sindicato.

La rubia me saluda también,
como a un objeto más dentro del barrio
porque se va al encuentro
de un muchachito pálido
que se me antoja un niño.
Tan viejo debo estar, según parece.

Entre las verjas, entre verdes gastados
y limones robustos,
entre plantas guardadas con embudos de lata,
mi vecino riega el jardín.

No puedo imaginármelo de otra manera,
en otra posición, en otro gesto;
el cigarrillo y la boquilla enhiesta,
su interés cansado por el caer del chorro,
regando su jardín a cualquier costo.
En el mundo ocurren otras cosas
infinitas o bellas
o trágicas y absurdas.
Se inician guerras, se terminan panes,
se pone en marcha el hombre en el espacio
o se queda encerrado en una mina
para siempre.
Se bota un submarino, nace un ave,
se gana un campeonato,
se suicida cualquiera,
crece un gesto capaz
y marcha el canto.

Y mi vecino mira su manguera.

Me lo imagino a veces
regando el Everest,
espulgando araucarias
o sacando parásitos de un cactus,
bajo el sol de Arizona.
Y no puedo adherirle transistores,
plataformas políticas,
donaciones de sangre,
carburante de estrellas
ni cheques de viajero.

Mi vecino es así:
termina en su manguera,
en la boquilla,
en los zapatos húmedos,
en la tarde, a las seis,
bajo un cielo color de primavera.



Juan Carlos Talbot (1923-1990) Poeta. Radicado de pequeño en Lanús, provincia de Buenos Aires, donde falleció. Apasionado promotor cultural y organizador de encuentros literarios, fue director de la revista "Ateneo" y cofundador del Gupo Editor Mensaje. Colaboró en periódicos y revistas del conurbano bonaerense y de la Capital Federal. Obtuvo el primer premio de poesía en el Instituto Cultural Argentino-Mexicano. "Ideado en los comprometidos años ’60, el protagonista del poema se aparta de los arquetipos de la época –héroes o villanos- y prefigura más bien el cerrado individualismo y la tan mentada anomia social de nuestros días. Contribuyen a la vigencia del texto su fluidez y amenidad, así como el toque de humor que acentúa la justeza de la observación y le quita tiesura al mensaje", apunta Haydée Breslav. "Reflejos", "Sala 14", "Claros rincones del suburbio" y "Regreso a la canción"
son sus libros de poesías.

7.7.08

Gabriel Chaparro

POEMA DE ACERO BLANDO

(A los padres trabajadores de la ex SOMISA,
que estuvieron alejados de sus hijos.)


Pinchado el corazón,
en el turno noche,
tenía pinchado el corazón.
Pero yo besaba igual
a la distancia
tu tibia piel dormida,
e intentaba saber
en qué rincón del mundo te parabas.

Sabía que era el llantito descalzo de una cuna amarilla,
el mimando preferido de una perrita guacha
que se agregó en la casa
y te cuidaba el sueño.

Eras un cachetazo rojo ensangrentado de dolor;
por eso supe siempre que tus ojos eran algo diferentes,
que tenían otra cosa,
que se hicieron de algodón.

No sé si mamá te hablaba de mí,
de mis cansadas horas extras al cincuenta.
No sé si ahora te molesta que te toque,
no sé si me escuchás cuando te hablo,
no sé si tenés fiebre,
si te duele la panza, el pecho o la existencia.

Sí sé,
que sos un barquito de cáscara de nuez
hundido en la zanja del vecino,
un barrilete que se suelta,
que navega hasta el infierno del sol,
que se pincha con un rayo
y cae de punta en el baldío de tu infancia.
Yo voy a verte corriendo,
y observo que tenés quebrada la caña de tu esqueleto vertebral,
y sos ahora un puñadito de papel e hilo choricero
atado a tus manos y a tus pies;
y caminás rengo por el pueblo
con un padre ausente,
ayer,
en el trabajo.


Gabriel Chaparro (1964). Poeta, escritor y periodista nacido en Arroyo Seco, provincia de Santa Fe; reside en San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires. Integró obras poéticas conjuntas; en 1992 formó parte de la "Segunda antología de la poesía nicoleña". La voz de Chaparro no necesita de temas "poéticamente trascendentes" para elaborar su decir, por el contrario, convierte en trascendentes temas cotidianos de luminosa humanidad. Poemario: "Los robos de SOMISA".

Alfredo Omar Busch

POEMA I

Todas las noches orino en frágiles vidrieras
y todas las noches siento este grito de sal en mi garganta,
este grito de sal sin Cristo y sin paloma,
este grito de sal, o pájaros, o nubes, o violentas pestañas sumergidas
entre una angustia de tréboles o estrellas;
todas las noches orino delante de los peces y la luna
porque me siento latir entre podridas magnolias o en un destierro de grises calaveras,
porque me siento latir entre oscuras palabras derribadas
por un aire de azúcar y azucena,
porque me siento latir entre rojos murciélagos de angustias
o en asesinados gestos de heliotropos.

Todas las noches orino entre manzanas y ataúdes
por un tiempo de amor que no ha llegado,
por una clara paloma sin luto cotidiano,
sin tragedia, sin nombre, sin ortiga,
sin cuchillos ni muertos, ni pestañas;
por una clara paloma de harina y candelabro
y cintura de amor y manos sin otoño.

Oh lento maldecir y padecer y amar
una agresión de llanto sin mejilla.


Alfredo Omar Busch (1931). Poeta y periodista nacido en San Nicolás, provincia de Buenos Aires, donde reside. Fue integrante del Grupo Bonaerense Arroyo del Medio.Intervino en obras conjuntas ("Doce poemas") y en distintas antologías ("Primera antología de la poesía nicoleña"), son algunas de ellas. La poesía de Busch es un humano grito esperanzado en medio de inhumanas oleadas de zozobra. Poemarios: "Las nostalgias" y "El libro de los amuletos", entre otros.

26.6.08

Elisa Dejistani

BLUES DEL CAMINANTE

Vórtices
que incendian los astros
en laderas
por donde se escapa
el poema nunca escrito
sobre la púrpura
de una herida que no cierra
Vórtices
de un cielo
que confiesa sus temores
en granizo oblicuo
Esa niebla roja envuelve
a los militantes
hasta llegar al extremo
Vórtices
de un grito momificado
Posiblemente anuncios
o señales
apenas perceptibles
El futuro chorrea
sobre las fronteras


Elisa Dejistani. Poeta, escritora y traductora nacida en Buenos Aires. También es artista plástica, y como tal fue miembro del Consejo Directivo de la Asociación Argentina de Artistas Escultores. Actualmente es corresponsal de publicaciones latinoamericanas que se editan en Roma, donde residió. Su poesía, acaso por la cercanía a la escultura que también aborda la poeta, está tallada a golpes de palabras precisas y contundentes. El CD "Contrastes" y los libros "Misteriosa magia", "Exilio para no morir", "Disonancia del bronce en Makhac-kala" y "Con el sol en las manos" son sus poemarios editados.

9.6.08

Alejandro Schmidt

24 DE MARZO DE 1976

yo estaba en una pensión en Tablada al 40
yo dormía
yo me levanté a las 4 de la mañana
y encendí la radio
yo escuché : Comunicado número tanto
y una música maravillosa
me quedé quieto
atento al orden de los comunicados
a esa voz de la patria
a las 6 se fueron levantando los compañeros
yo me asomé al balcón
un colimba me miró desde la
esquina
se veían tanques en el puente
yo miré para el otro lado
al Mercado, a los camiones
yo no tuve miedo
yo no hice nada
ni entonces, ni después
yo no era nadie
yo vivía colado ahí
los muchachos trabajaban en el Mercado
yo leía a Gurdjieff
yo vendía la guía de Córdoba
en la Cañada
yo andaba pelado y descalzo
yo tenía un suegro militar
yo tenía 21 años
yo tenía un bolso y un cepillo

yo tenía todo el fracaso que llegó
yo tenía que ir hacia la nada

y allí fui..



Alejandro Schmidt (1955). Poeta y periodista nacido en Villa María, provincia de Córdoba, donde reside. Se desempeñó como periodista cultural en radios y diarios de su ciudad. Entre 1982 y 1985 fue codirector de las revistas literarias "Luna Quemada" y "Huérfanos"; entre 1987 y 1991 dirigió "El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol". Fue presidente de la Asociación Comunitaria de la Biblioteca Popular y Municipal "Mariano Moreno", y secretario de Derechos Humanos de la CTA (Central de Trabajadores Argentinos) sección Villa María. Ha obtenido premios internacionales, nacionales y municipales. Su obra fue traducida al inglés, italiano y alemán. Poeta de palabra vigorosa que deja emanar en versos sin retórica y de preciso significado. De su extensa obra poética publicada citamos: "Clave menor" "Tajo en la piedra", "Arder", "En un puño oscuro", "Silencio al fondo", "Esquina del universo", "Oscuras ramas".

26.5.08

Susana Lizzi

ARTESANÍA NOCTURNA

1


No encuentra a nadie a veces
y es ridícula estaca adolorida.

Los pulmones respiran aire de escasez,
los números no dan.
¿Quién va a hacerse cargo del bocado,
del té,
del guardapolvo
del gas o de la leña,
quién va a dejar la moneda en la canasta de la iglesia
quién va a poder tomar la comunión este domingo
a los nueve años
si ella se queda ahí
parada

sin cruzar la estupidez de su noche sin venta?

"Dios mío

que llegue un cliente
aunque sea uno."

2


Un bar en la costanera
es ochava de luz apaciguada.
La tardecita acaricia
el lomo del asecho.
Puntual serpeo es su andar
profesión
aprendida a la fuerza
empujada por dentro y por fuera
y por fuerte y por frágil.
¿Sabe que la noche es una ojera perfecta para sus días
y que las flores exhalan un aliento a eternidad?
¿Ha visto cómo la luna se amontona entre los rulos vegetales?
¡Qué va a ver!
si ahorró atención para reconocer los ojos que la buscan,
o el gesto aborrecido latiguear en el surco de su tristeza
sórdido gesto aprendido en el hartazgo
que ni siquiera la espanta
porque es su pan
y su vino
y su orfandad.
Casi no queda un día de su vida
en que no haya cometido un olvido.
Bendita sea la desmemoria.

3


Brilla su piel bajo la luna.
Tumbada en ese patio
entrega su rotura como un cadáver.
"Este mundo está podrido
y yo voy junto con su carroña
deslizándome"
piensa

pasando su mano por un cuerpo que la tiene sujeta
como si fuera a perderse en el río de negrura
donde los dos corren sin poder reconocerse,
sin remos, sin barca,
quizá
sin ellos mismos.


4


La noche horizontal le camina por el vientre
la oscuridad conversa con su cintura.
Tendida sobre dedos desconocidos se queda como un árbol
llena de ramas
y de hojas
y de flores
…¡horizontales!


Susana Lizzi. Poeta, narradora y docente nacida en Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, donde reside. Es profesora de Lengua en la Escuela "Pablo G. Haedo". Coordinadora de talleres literarios virtuales y presenciales, produce la página "Enfoque Educativo" en el diario "El Día" de su ciudad. Fundó la SADE seccional Gualeguaychú de la que fue su primera presidenta. Ganadora de numerosos premios, actuó como jurado en certámenes literarios. Organizó varios encuentros de escritores y recitales de poesías. Colabora en revistas literarias nacionales y regionales. Fue conductora de programas culturales radiales. En 2001 dio a conocer su libro de cuentos "La telaraña". La poesía de Lizzi evita toda vaguedad; refractaria al pintoresquismo, su verso se nutre de la condición humana, y no pocas veces lo hace con sus aristas más dolorosas. Su obra poética se dio a conocer en varias publicaciones, pero aún no tiene poemario editado.

María del Carmen Nucci

SOY

Soy carne y sangre
de inmigrantes,
crédula de afectos,
tozudamente ingenua,
una niña perennemente enamorada,
subyugada por estrellas y relámpagos.

Soy
un destello,
la luz de una luciérnaga distante,
una boca condenada a no callarse,
un hijo pródigo
volviendo siempre
al hueco natal
de la nostalgia.


María del Carmen Nucci. Poeta. periodista y educadora nacida en Las Parejas, Santa Fe, y radicada desde muy joven en la provincia de Formosa. Fue maestra rural y es una activa difusora cultural. Su obra poética integra los libros compartidos "Poemas de nácar y coral" (1971), "Tiempo de cantar" (1972) y "Tierra abierta a la flor" (1986). Dice Van Bredam: "La poesía de María del Carmen Nucci se caracteriza por el verso libre, rítmico, por momentos coloquial; su temática es la cotidianidad teñida por la nostalgia". Aunque no es inédita, como hemos reseñado, no tiene poemario editado de su autoría.

19.5.08

Horacio C. Rossi

*
Por la vasta intemperie la perplejidad cunde

como un viento de mugre opacando los ojos.
Los esfuerzos que parecen inútiles se nos tragan las ganas.
Y quedamos mirando sin ver, aturdidos y tristes.

¿Qué le toca al poeta decir?
Acompaño. Anoto cotidiano
el diario de la marcha insatisfecha, que seguimos andando.

¿Decir? No estamos solos. A veces vamos juntos.
Siempre llegan los nuevos
con su abrazo y su beso para el canto.

¿Decir? Los populares refranes de la lengua.
Otra vez.
El sol sale, y la luna.
La lluvia pondrá verdes la tierra de los campos y la memoria,
lavará la ciudad.
Humana, o nada.
Escribiremos ahora el próximo poema, de nuevo,
por primera vez. El mismo.

¿Decir? La verdadera casa es el amigo.
De esa ilusión me visto y desayuno, la comparto y recibo
y sigo andando.

¿Decir? Que aquí soy,
donde estamos,
tan como siempre.


Horacio C. Rossi (1953-2008). Poeta y escritor nacido en la provincia de Santa Fe, donde falleció. Participó en la fundación de SADE Santa Fe, y junto con Gastón Gori del grupo literario "Tupambaé"; también lo fue del grupo literario "Mainumbí". Varias veces jurado en concursos nacionales y provinciales, en 2000 llevó adelante el programa "Nuestra herencia cultural" por Radio Nacional Santa Fe entre otras actividades. En el prólogo de "Lambrusco", dice Alfredo Di Bernardo: "... una novela escrita por un poeta que no se disfraza de narrador, sino que sigue siendo poeta en cada página. [...] Si algún rótulo le cuadra [...], tanto por su forma como por cierto contenido que el autor libera entrelíneas, es el de ser una obra profundamente subversiva. A tal punto que cabría conjeturar si acaso, más que de una novela, no estamos en presencia de un extenso poema novelado". "Del aire hallado" y "La pluma de polen" son dos de sus libros editados.

14.5.08

María Rosa Lojo

EN LA LLANURA

En la llanura la vida es un manojo de hilos sueltos.
Una sombra que vuela como la flor del cardo, sin detenerse para siempre
En ningún sitio.
No hay nada que esperar en esta tierra
Donde las casas son frágiles como castillos de naipes
Y la voz de Dios se oye deformada y lejana
Como si llegara a través de un gramófono muy viejo,
O de una radio que transmite mensajes en una lengua indescifrable.
El viento borra también esa voz.

El viento borra todas las memorias depositadas por un instante
Sobre las sementeras y los pajonales
Como si nada pasara,
Como si nada hubiese pasado nunca en ese país de los ganados y de las mieses
Con ejércitos de niños pordioseros en las orillas de las ciudades.

Sin embargo al atardecer, cuando el sol se derrite y gotea sobre el mundo,
la pampa se hace traslúcida como el vidrio de una ventana,
se dejan ver
los yelmos inútiles y las espadas de óxido
los pies que se extraviaron en el falso camino de la Plata,
las espuelas nazarenas y las botas de potro
los fusiles, las lanzas y las carabinas,
las mantas con dibujos del sol y de la luna,
los uniformes azules y los ponchos rojos,
los anarquistas y los bandidos y los santitos ajusticiados
y los otros, los que nadie vio morir en ninguna parte
que llegan en busca de su nombre y de su sepultura
Nadie duerme en el descanso eterno.
Son bellos insomnes, que brillan en una caja oscura de cristal
Caminando a lo largo de la noche radiante.
Luces malas, los llaman.
Avanzan en procesión por la pampa redonda
Llevan sus propios huesos encendidos como cirios.

Desaparecen cuando llega el amanecer.
Desaparecen como si nunca hubieran existido
A esa hora en que la pampa se derrama en el cielo.
A esa hora en que el cielo es un abismo devorador de hierbas y de leguas.
Entonces camino por la superficie de la tierra azul,
alucinada por las grandes claridades
Y el cielo es una tela incandescente hecha de puntos que titilan

Son los ojos sin párpados de los muertos
Los ojos que reflejan sus pupilas quemadas contra la bóveda del aire
Los ojos que nadie ve, que nadie recuerda,
Porque ellos hacen la luz que nos ilumina.



María Rosa Lojo (1954). Poeta y escritora nacida en Buenos Aires, donde reside. Doctora en Filosofía y Letras (UBA), es profesora del doctorado en la Universidad del Salvador. Se desempeña como investigadora del CONICET.Colaboradora permanente del suplemento "ADN" del diario "La Nación", obtuvo entre otros premios: Fondo Nacional de las Artes en cuento y en novela, Primer Premio Municipal de Buenos Aires "Eduardo Mallea" y Premio Kónex a las Letras (1994-2003) Su poesía destaca por su fuerte contenido identitario. Se citan sus poemarios: "Visiones", "Forma oculta del mundo", "Esperan la mañana verde".

7.5.08

Jorge Enrique Ramponi

* * *
Hombre beodo de piedra, de su vino de lápidas,

de su tufo de templo, de sagrado patíbulo,
convalece y escucha:
un élitro estival clama en tu pámpano,
oh alma que aun habitas tu cuerpo,
cuerpo que aun hospeda su sangre, sangre
que aun exige su liturgia terrestre.

Bulle en el corazón un encendido enjambre o venero de tórridas burbujas;
criaturas de un latido asumen su vigilia en el tallo de un pulso;
se heredan y suceden llamas de un leve pétalo votivo,
como lenguas de fuego entre voraces párpados
que inflaman su faceta púrpura y se retiran:
se percibe el humo de la vida que extinguen sus luciérnagas.
Canta pequeño pastor de unos días y una sangre
sobre la tierra, nuestra heredera y nuestra herencia,
canta, oh deudo, mientras vuelve a la heredad la dádiva,
gota a gota en su núcleo,
porque es honra del hombre libar lo que su oscura,
última flor contiene,
así madura la equidad del mundo, oh héroe del corazón, cantando.


Jorge Enrique Ramponi (1907-1977). Poeta nacido en Maipú, provincia Mendoza, y fallecido en la misma provincia. Fue director y docente de la Academia Provincial de Bellas Artes. Su poemario "Piedra infinita" fue traducido al francés por el poeta Jules Supervielle. "Ramponi es, a mi criterio, nada menos que el sucesor natural de Pedro Bonifacio Palacios, Almafuerte, uno de los máximos exponentes de la poesía fuerte argentina. Fuerte porque es una poética escrita en el exilio de la soledad, en su propio país y provincia natal [...]; porque está escrita con su propia sangre, al decir de Nietzsche, ya que revela lo hondo de nuestra tierra y no se anda con florcitas para agradar a nadie, porque sustantiva la naturaleza de su paisaje", anota Guillermo Ibáñez.Otros libros de poemas: "Preludios líricos", "Los límites del caos", "Colores del júbilo".

5.5.08

Fernando Birri

DEVANEOS DEL FLACO HIDALGO MIENTRAS SE ESTÁ MURIENDO…

Estoy muriendo.
Lo sé.
Porque entreabro mis ojos
y veo frente a mí la realidad.
Esa enemiga.
Esa perra flaca
y gruñidora.
Buenos amigos me fueron los sueños.
Y el más fiel,
el delirio.

Sancho, Sancho
en cualquier lugar que tú te encuentres ahora
no llores esta hora.
Tú ganaste.
Y cuando tú me decías:
"“¡Son molinos!"
Yo lo sabía muy bien.
Pero quería mostrarte
-no demostrarte, mostrarte-
a ti que eras redondo
como el mundo,
a ti que eras el mundo,
el valor de la metáfora.

Molinos o gigantes,
brazos o aspas,
qué diferencia pasa
entre el fulgor de mi ojo
que se extingue
y aquella otra estrella,
Dulcinea,
muerta ha millones de años
que aún me sigue guiando?

Sancho, Sancho,
tú eres la verdad,
yo la mentira.
Pero cómo,
quién,
dónde,
se explica
que con mi muerte
se te va la vida.



Fernando Birri (1925). Poeta, escritor, ensayista, guionista y cineasta nacido en Santa Fe, capital; reside en Europa. Fue cofundador del Instituto de Cinematografía de la Universidad del Litoral. Por motivos políticos se vio obligado a exiliarse en dos oportunidades. Integró la obra conjunta "10 poetas jóvenes" (1948). Con el filme "Tire die" (1959) inauguró el cine político argentino. En Cuba fundó junto a García Márquez la Escuela de Tres Mundos -de la que fue su primer director-, actualmente llamada Escuela de Cine de San Antonio de los Baños."Memoria del andarín" es el título de su autobiografía. "El hombre militante cuya obra brega por no perder la unidad en el cosmos, unidad sin la cual, parafraseando al maestro, estamos perdidos, somos astronautas sin timón", dice Patricia Carbonari, refiriéndose a la filmografía de Birri, que nosotros hacemos extensiva también a su creación poética. "Horizonte de la mano" es uno de sus libros de poesías.

4.5.08

Margarita Diez

MUERTE DE UN HACHERO

…después, cayó la noche en las picadas
y una estrella que erraba por los montes
parpadeó de asombro en el follaje.
Una queja vertical y honda
yace horizontal sobre la tierra.
Qué breve su ademán en el paisaje!
Cuando la voz no había engendrado el eco
ya el cansancio dolía en sus espaldas.
Nadie vino a llorar sobre su cuerpo muerto,
solo está
con un murmullo de grillos y cigarras.
Recortado sobre un suelo indiferente
su abatido perfil, hecho silencio.
No sé su nombre pero le invento un canto
que atrape su voz estrangulada,
el gesto de impotencia de sus manos lacias,
la irreverencia de un Dios que se ha olvidado.
Quiero alas para su ataúd de sombras,
que dibuje en las nubes su figura simple
y una mortaja de pájaros mojados de rocío
que alivie la sed de su cuerpo lacerado.
Oh, hermano hachero!
Oh, llanto que me nace desde adentro!
Sólo tengo mis versos y mi canto
para unir a la tuya mi tristeza.


Margarita Diez (1927). Poeta nacida en Resistencia, provincia del Chaco; reside en Formosa, capital. Vivió en su niñez en un obraje formoseño.Trabajó como asistente social en la provincia que eligió como residencia. Colaboró en el diario "La Mañana" y en revistas regionales.Anota Orlando Van Bredam: "La poesía de Margarita Diez se caracteriza por una evidente exaltación de la mujer y el hombre formoseños; su temática siempre gira alrededor de los desamparados, como sucede en este poema: 'Muerte de un hachero'". Su obra poética abarca, entre otros libros: "Cansancio de soledades" y "Piel y madera".

Humberto Hauff

POEMA 4

Llueve.
Nos olvidamos de cobijar las alegrías
y ahora la humedad las enmohece
y andan por los cuartos tiritando

Las veredas son ahora ríos
y al amanecer debemos buscarlo
desmalezando la bruma a machetazo limpio.

Llueve.
En las escuelas expuestas bulle el clima
y retozan niños y esperan hombres
a quienes les sale del pecho brotes
para bendición del cántaro.

Con los pies en el agua somos cebollines
verdes de coraje duro, y en las almas irritadas
el salvaje aliento de junio
reniega incesante.



Humberto Hauff (1960) Poeta y escritor nacido en El Colorado, Formosa; reside en la capital de dicha provincia. Profesor de letras, se desempeña en la Universidad Nacional de Formosa.Obtuvo el Premio Edenor de la Cámara del Libro por su novela corta "El militante" (2004). Es colaborador en diarios locales y revistas de la región. "Hauff, que pertenece a la generación intermedia, es una de las voces más elogiables de la poesía formoseña.Utiliza el verso libre con audacia y su poesía es sumamente plástica; a través de ella se pregunta en su prolífica obra sobre la identidad de su provincia sin hacer concesiones al pintoresquismo ni al costumbrismo.Hay una clara aspiración universal que parte de la indagación de lo cercano", escribe acerca de él Orlando Van Bredam.Se citan entre otros libros de poesías: "Los fogosos discursos de octubre", "Las raíces buscan el sur", "La esfera sin ejes" y "Poemas de Anselmo".

28.4.08

Gloria Arcuschin

POEMA XVII

Palos bastos bastones argentinos
largos de 1966
noche de los que se fueron
emigrantes
y no hablo de pájaros.
Palos en las cabezas de
gente con cabeza
para pensar.
Bastos 4, 6, 8,
y así doce el rey
poder en progresión
invisible y en todas partes
Foucault
vidente hacia el pasado
vidente hacia el futuro
hojitas rojas en las barajas
simpáticas
garrote-vil para las cabezas de pensar!



Gloria Arcuschin. Poeta y escritora nacida en la Capital Federal; reside en la provincia de Buenos Aires. Integró el grupo literario "Roberto Arlt". Coordina talleres para el Municipio de Morón (Prov. de Bs. As.), donde forma parte del Departamento de Letras de la Dirección de Arte y Cultura. Siempre en lo referente al área de literatura, organizó encuentros de escritores y otras actividades similares. Acerca de "Partidas...", dijo Javier Adúriz: "Donde se ve el ánimo quebrado por sucesos que nos afectaron a todos y que dejaron marcas y vacíos, que son los que el libro justamente viene a llenar… solucionar, traspolar a dimensión de arte y memoria. [...] Su libro busca una utopía, la mirada del otro, ser con el otro, ser en el otro". Poemarios publicados: "Canciones impunes-Ave del Paraíso", "El árbol truncado", "Partidas (de naipes y otros amuletos)".

24.4.08

César Bisso

EL LÍMITE DE LOS DÍAS

Surgente
Aquellas tardes
Los girasoles
Cuando éramos frutilleros
Junto a mi padre
De frente
Adiós a Coronda
La casa de calle Esperanza
Compañero infinito
El intento
Renacimiento
Pensar en vos
América


César Bisso (1952). Poeta, ensayista, periodista y docente universitario nacido en la provincia de Santa Fe; reside en Buenos Aires. Colaborador en revistas nacionales y del exterior, ha sido traducido al inglés y al italiano. Integró varios libros conjuntos. Entre 1991 y 1995 coordinó talleres de escritura en la Universidad Tecnológica Nacional. Recibió el Premio de Poesías “José Pedroni” en 1998. Su palabra poética -breve y concisa en su expresión-, fija su decir con el centelleo propio de los puntos luminosos. Algunos de sus poemarios: "La agonía del silencio", "El otro río", "El límite de los días", "A pesar de nosotros", "Contramuros".

15.4.08

Nicolás Olivari

HAY UN HOMBRE SOLO A LAS DOS DE LA TARDE

Hay un hombre solo a las dos de la tarde
sentado en una plaza,
es domingo, día de guardar.

Se ha puesto el traje de gala,
con su civil condecoración de caspa
serpenteando la solapa.

Fija la mirada, la cara inmóvil,
el hombre se está allí, solo en la ciudad,
a las dos de la tarde del domingo
solo en su soledad.

Se queda quietecito, casi duro,
mientras lejos hay seres, familias, amores;
él no tiene nada, sólo su domingo desfondado
de recuerdos y de presentes.

Está solo, a las dos de la tarde,
en mi plaza suburbana,
con la mirada en la nada.

Tan solo que más no se pudiera.

Yo le pido al buen Dios que desde su altoparlante
celestial,
le descuelgue al hombre que está solo,
este domingo a la dos de la tarde,
un cachito de tango
para que no se me quede tan solo,
tan solo, mi alma.



Nicolás Olivari [Seudónimo de Diego Arzeno] (1900-1966) Poeta, escritor, autor teatral y periodista nacido y muerto en Buenos Aires. Como periodista colaboró en los diarios "Crítica", "Noticias Gráficas", "El Laborista" y "Democracia", entre otros. Solo, o en colaboración con los hermanos Tuñón escribió para las tablas: "Amargo exilio" ,"El regreso de Ulises" y "Dan tres vueltas y luego se van", entre otras piezas teatrales. Junto con Roberto Valenti fue autor del guión radial "Hormiga Negra". Apasionado por el cine, le pertenecen el libro cinematográfico "El morocho del Abasto" y el guión "El puente". También es autor de las letras de los tangos "La violeta" y "Tengo apuro". "A través de la transgresión irreverente, la deformación, la ironía y el humor, y la mixtura grotesca, la poética de Nicolás Olivari constituyó una mordaz crítica a los preceptos de las tendencias estéticas dominantes contemporáneas a la escritura de 'La musa de la mala pata' y 'El gato escaldado', y a los valores de la sociedad porteña en que sus obras estuvieron inscriptas", escribe Juan Pablo Lafosse. Además de los citados, integran su obra poética los siguientes títulos: "La amada infiel", "Diez poemas sin poesía", "Los poemas rezagados", "Pas de quatre".

Guillermo Ibáñez

INTERROGACIONES III

Un amigo se suicida al amanecer.

Pasan las horas.

La tarde gira lenta y gris sobre mis ojos.

El ocaso es como el fin y como la muerte.

Lo que después de la luz ha de venir
no me desespera ni lo temo.

Todo es noche.

Un amigo en Oliveros muerde barrotes
si es que el golpe eléctrico
le permite morder.

Un amigo en la calle tiene hueco
el lugar de los dientes.

Un amigo en el trabajo,
tiene atado el corazón y medida su alma.

Uno en la abundancia olvida al prójimo.

Uno enamorado se olvida de sus amigos.

Uno intelectual olvida las cosas triviales
y un trivial amigo no piensa en nada.

Qué hago aquí. Acaso compadecerme de ellos
o de mí mismo.

Acaso merezco saber lo que nos pasa a todos.

La tarde gira lenta y gris hacia la noche.

Entretanto, deambulo por las propias fronteras.



Guillermo Ibáñez (1949). Poeta, ensayista y escritor nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, donde reside. Colaborador de periódicos y revistas del país y del exterior, entre los que mencionamos "Página 12/Rosario" y "La Capital". Es miembro de la Sociedad Argentina de Historiadores. Desde 1993 dirige la colección Poesía de Rosario. Intervino en las obras conjuntas: "15 poetas" y "Poemario ‘72" entre otras. Raúl Gustavo Aguirre recoge su voz en la "Antología de la poesía argentina". "Poesía madura la de este autor, en la cual el hombre aparece como incendiándose en la búsqueda de sí mismo y de un mundo trascendente donde él pueda ubicarse como razón lógica de la existencia, pugnando por anteponer la aparente gratuidad de ser…", según apreciación de Lisandro Gayoso. Algunos títulos de sus poemarios editados: "Tiempos", "Introspección", "El lugar", "Los espejos del aire".

31.3.08

Silvia Long-Ohni

YO QUISE SER BANDERA

Yo quise ser bandera y vine hombre
con riñones, urea y fosfatasas,
dos astrágalos fuertes que recorren
la tierra colorada y la miseria,
los bosques de colihue, la esperanza
de volverme bandera en el camino.

Vine siendo pulmones expandidos,
maxilares sedientos, generosos
que muerden las palabras y la rabia
y el dolor de no ondear como yo quiero.

En mi espalda de azúcar las dos alas
más humanas que angélicas, por cierto
con que libero, combato y desacierto,
renuevo la utopía, la excomulgo
y en ella me bendigo nuevamente.

Ya poco más por ser que vine hombre,
un mínimo de tierra que no puede
más que alzar con su voz lo que es bandera:
Con mi pecho de barro poetizo
faro sin luz que en noche oscura insiste.

Yo quise ser bandera y vine hombre
y muero con mis pies todos los días
No me excusa este origen indeseado
de izarme el esqueleto a media asta:
Si acontece la Patria se me impone.
No se aducen razones cuando hay muerte.



Silvia Long-Ohni. Poeta y narradora nacida en Buenos Aires, donde reside. Es licenciada en historia del Arte. Publicó: "El árbol de las flores amarillas", novela, y "Zwerg", una corta prosa fantástica. A propósito de su poesía dice Fernando Sánchez Zinny: "Conjunción fuerte de apasionamiento racionalista y de clasicismo turbulento. Viene de Vallejo y ha pasado por Marechal: con el primero comparte la desesperación, el quebranto, la ignorancia de los matices; con el segundo, lo arquitectónico, la sistematización intelectual, la voluntad de escribir con ‘todo el diccionario’ o, mejor, ‘con todos los diccionarios’". "Acerca", es su primer poemario editado
.

25.3.08

David Álvarez Morgade

PUEBLO QUE SIEMPRE LLORA

Pueblo que siempre llora. Y no mejora.
Y tiene que andar mucho
y poco a poco
ser más ducho
y más loco.
Pueblo que siempre patalea. Y no camina.
Tanto andar de rodillas que gatea.
Protesta pero no se empina.
Grita, pero no pelea.
Pueblo que siempre se burla. Pero lagrimea.
Cómico de su propia comedia. Zancadilla
del que a su mismo tiempo tambalea.
Quiere herir a los otros. Y acuchilla
su propia fe. Que ya ninguno crea.
Tiene que sufrir mucho.
Porque llora, llora, llora.
Pueblo que siempre llora.
Mucho.
Pero no pelea.


David Álvarez Morgade (1922-2002). Poeta y cuentista nacido en la Capital Federal y fallecido en Ingeniero Budge, provincia de Buenos Aires. Colaboró en el diario "La Prensa" y en "Para Ti", revista donde publicó sus cuentos con diversos seudónimos. De bohemia inveterada, perspicaz observador de la ciudad y su gente, "creía en el valor de las palabras y en la libertad, lo cual lo hizo proclive a los desencantos", como anotan sus compiladores en la edición de sus poesías completa (2008): "Sinfonía de arrabal", "Radiante sinfonía", "La cena de los tigres", "Sal y fósforos", "El nómade", "Alguien espera en el andén", "Poemas de la azotea", "Poemas en movimiento", publicadas póstumamente.

24.3.08

Roberto Romeo Di Vita

POEMA

Un socavón de ruinas
atenaza Buenos Aires.

Somos los hijos de la desesperación
los hijos de los hijos que desaparecieron
los hermanos de los secuestrados.

Los padres anónimos
de las simientes que hoy caminan
por las calles.

Será por siempre
y a cada instante
que debamos dar cuenta
de dónde se paró cada uno.

Si le puso alas al asombro
coraza al terror de los terrores
una cascada de hiel
a la indiferencia
una gota de amor a la ternura
una pesada luz de parto
al sendero del Nunca Más.

Hoy estamos parados y maltrechos
con viejas cicatrices
arrugas en los párpados.

Podemos conocernos y tocarnos
en la vuelta global de las heridas
en las diminutas poses cotidianas.

Como largas caravanas de espectros
aquí estamos y estaremos.

Los descendientes de la flor
los militantes de las hojas
los ilusionistas, malabares
equilibristas y titiriteros.

Buenos Aires nos golpea nuevamente,
con otras ruinas y recodos
en el precio de estar vivos
en la razón de la existencia.

Mordiéndonos los miedos
para tratar de matar la angustia,
uniendo las ganas y la bronca.


Roberto Romeo Di Vita (1947). Poeta, escritor y periodista. Nació en la Capital Federal, reside en la localidad de San Martín, provincia de Buenos Aires. Es coordinador de talleres literarios. Como prosista ha publicado el volumen de cuentos: "Once y uno" y como novelista: "La pasajera de la ciudad", entre otras obras de ficción. Poeta de verso sin alambicamiento, de fluir constante, que escapa de la metáfora efectista, sólo atento a lo que desea manifestar. "Áspero quiero que mi verso sea",
es su primer poemario editado.

16.3.08

Ricardo Rubio

LAS GORGONAS

Quienes no hayan mirado
hacia las mansas y cálidas vertientes de la idea,
y aún, quienes no ejercieron la decencia
en los escalones más débiles
o en las latitudes en que no se miran las palomas,
y todos aquellos que no gritaron a tiempo
cuando el salto y cuando el grito,
han de morir distinto de nosotros,
pues no tienen derecho a dejar de respirar
ni a sufrir lo suficiente.


Ricardo Rubio (1951). Poeta, narrador, ensayista y dramaturgo nacido en Buenos Aires, donde reside. Es director del grupo literario La Luna Que. Dirigió las revistas "La Luna Que" y "Tuxmil", entre otras, y los ciclos de poesía: Todo recomienza, Marcha poética y Tinta Buenos Aires, entre otros. Desde 1984 coordina talleres literarios. Fue secretario general de la Asociación Americana de Poesía (1999-2002). Ejerce la presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores -Filial Oeste-. Ha sido traducido al francés, italiano y ruso. Dice Norberto Barleand: "Su obra refleja una geografía de calidad y belleza, de estudio y conocimiento, creatividad y vuelo. Sin duda es un actor destacado de las letras tanto en la vastedad de su obra como en la fecundidad del trabajo." Se citan entre sus muchos poemarios: "Pie a pie, algunos pasos", "Clave de mí", "Pueblos repentinos", "El color con que atardece" y "Entre líneas de agua".

14.3.08

Alfredo Tapia Gómez

UNA ROJA CICATRIZ EN EL PECHO

En la noche de luna quieta
enclaustrado en la sombra
de la dócil culata
el soldado espera.

Último centinela de las horas
injuriando la pobreza,
acecha el uñazo de la muerte
mientras el soldado espera.

El destacamento duerme.
En las llamas del fogón
palpitan los presagios.
Estaca enferma y solitaria
el soldado espera.

Pobre gajo de pueblo
astillados los huesos de dolor,
quebrado por siglos invasores
el soldado espera.

En el umbral del silencio
un chispazo destruye las sombras
y con el hedor agrio de la pólvora
cumple el plomo su destino
para que ya nunca más
el soldado espere.


Alfredo Tapia Gómez (1929-circa 2000). Poeta y periodista nacido en Buenos Aires, donde falleció. Usó varios seudónimos en distintas oportunidades, entre ellos el de Alfredo T. Bracamonte.Trabajó en el diario "Democracia" y dirigió las revistas literarias "Foro" y "Tiempo y Lugar"; junto al poeta Sánchez Zinny animó la editorial Encuentro. En 1969 compiló una "Antología de la poesía sexual latinoamericana", panorama donde están representados 120 poetas. "Su poesía la resumiría en vitalismo, materialismo, deconstrucción, pesimismo, romanticismo amargo y aliterario, sarcasmo hacia toda tradición...", anotó acerca de sus versos Fernando Sánchez Zinny. No dejó libro de poesías publicado.

10.3.08

Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe

MEDITACIÓN EN LA VILLA

Señor, perdóname por haberme acostumbrado a ver que los chicos, que parecen tener ocho años, tengan trece:
Señor, perdóname por haberme acostumbrado a chapotear en el barro; yo me puedo ir, ellos no;
Señor, perdóname por haber aprendido a soportar el olor de las aguas servidas, de las que me puedo ir y ellos no;
Señor, perdóname por encender la luz y olvidarme de que ellos no pueden hacerlo;
Señor, yo puedo hacer huelga de hambre y ellos no, porque nadie hace huelga con su hambre;
Señor, perdóname por decirles “no sólo de pan vive el hombre”, y no luchar con todo para que rescaten su pan;

Señor, yo quiero quererlos por ellos y no por mí. Ayúdame.
Señor, sueño con morir por ellos: ayúdame a vivir para ellos.
Señor, quiero estar con ellos a la hora de su luz. Ayúdame.


Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe [Conocido como Padre Mugica] (1930-1974). Poeta y sacerdote nacido en Buenos Aires. Ordenado sacerdote en 1959, profundizó su compromiso social adhiriendo a los más humildes. Levantó la capilla Cristo Obrero en la villa de Retiro. Participó activamente del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo. En 1974 se grabó y editó el disco: "Misa para el Tercer Mundo", (intérpretes: Grupo Vocal Argentino, música: Roberto Lar, textos: Carlos Mugica), que fue destruido por orden ministerial. El libro "Peronismo y cristianismo" (1973), reúne una serie de sus trabajos. Fue asesinado después de celebrar la habitual misa vespertina de los sábados en la parroquia de San Francisco Solano. Dice Haydée Breslav: "Más allá del conmovido testimonio de fe religiosa, le cabe a Mugica el mérito de ejercitar la otredad, y de hacerlo sencilla y entrañablemente, asumiendo como propio un sufrimiento del que estaba exento por clase y posición social, como él mismo reconoce, denunciando sin énfasis ni eufemismos las miserias existentes". No dejó libro de poesías editado.

Luis Natalio Elenzvaig

NACER PLURAL

Es preciso morir cero
para nacer uno

es preciso morir dos
para nacer uno

es preciso morir el infinito
para nacer uno

es preciso morir uno
para nacer plural


Luis Natalio Elenzvaig (circa 1937-¿1977?) Poeta nacido en Buenos Aires. Abogado de profesión, no frecuentaba los ambientes literarios, en donde su nombre permanece desconocido. Fue militante del Partido Comunista Revolucionario, y desplegó una importante tarea de acompañamiento y apoyo en la lucha por la dignidad de los habitantes de villas de emergencia de la Capital Federal. Fue secuestrado el 19 de mayo de 1977. "Su poesía, que refleja vitalidad y compromiso, esgrime un lenguaje espontáneo y fogoso para exponer ideas y fustigar injusticias. Esa impetuosidad se atenúa y enriquece con profundas metáforas cuando se refiere a las esperanzas en un futuro que entonces se vislumbraba posible y no tan lejano", apunta sobre su obra Haydée Breslav. Su único libro de poemas: "Cuando seas grande".

6.3.08

Patricio Torne

*
En esos días, ni el uno ni el otro pensaban en otra cosa: hasta dónde alcanzaría tanto amor para salvarlos, y en medio de aquella oscuridad calándoles el alma, deseaban que si había un último suspiro, fuera éste como un rayo de luz, directo al corazón de aquel que tanto amaban.

A escasos metros de distancia, tanto un cuerpo como el otro se ovillaban dolorosos, separados por tabiques, por los gritos, los insultos, el cuerpo ensangrentado de sus pares, el rancio olor de los despojos, y el miedo cobijado en la esperanza de saber, que tanto el uno como el otro, tenían lo que quedaba del amor como única bandera de aquella circunstancia.

Nadie supo a ciencia cierta cuantos días transcurrieron desde que ellos llegaron. Pero todos los testigos relatan con implacable precisión el alto grado de tamaña entereza. Salvo los asesinos, nadie supo cuál era el compromiso que en la causa tenían, tanto el uno como el otro.

Los sobrevivientes identifican a ellos con nombres y apellidos, pelos y señales, grado de dolor y hasta el último gesto con que se fueron apagando, tanto el uno como el otro. Nada más. Nada más.

Ellos murieron sin decir una palabra que viniese a delatarlos. Ambos pensaron que el silencio poderoso del amor era la causa. Creyeron que el mutismo de uno salvaría al otro. Creyeron en el último suspiro como un rayo de luz, mucho más que en las consignas.

En lo más íntimo de cada uno supieron que la traición siempre está al acecho.

Nadie supo. Nadie sabe que todo aquello que vino a ser nombrado como ejemplo en la conducta militante, no fue otra cosa. Solo un acto pasional, tanto del uno como del otro, confundiendo, inevitablemente, la revolución con el amor.


Patricio Torne (1956). Poeta y periodista. Nació en Helvecia, provincia de Santa Fe; reside en Villa Mercedes, provincia de San Luis. Dedicado a las actividades culturales, cooperativas y sociales, trabaja en la Facultad de Ciencias Económico-sociales de la UNSL. Activo militante político en los 70, fue detenido y encarcelado en 1975 y liberado en 1982. Ejerce la dirección radial universitaria y coordina talleres de escritura. Colabora en publicaciones de su país y de Chile, Brasil, México, Uruguay y España. Dice Silvia Rodríguez Paz: "Lo identitario, el lugar de origen, los afectos primarios conviven, en su poesía, con el espacio mayor y los compromisos a los que arriba, ineludiblemente, por inteligencia, sensibilidad, mirada social y solidaria, preceptos políticos; por pura militancia. Todo es puesto en versos que son tan libres como el significante al que refieren. Su poesía es tan política como amatoria, tan íntima como colectiva, tan comarcana como universal; tan atemporal como añosa y vanguardista".Se citan entre sus obras: "Órbita de endriago", "Helvecia y otros tópicos", "Donde muere la lógica", "Anacrónica".

4.3.08

José Emilio Tallarico

FULBITO Y CUMPLE

Los cartoneros juegan su picado nocturno en la plaza
(véanse los changuitos puestos de a pares, como postes).
Gritan, se agitan, resuena en la pelota
el seco reventón de un zapatazo.
Parece que hubo un gol, pero no: canturrean
"que los cumplas feliz, que los cumplas...".
-Ahí nomás sacan el tetra -decís,
y ves que empiezan a abrazarse.
Reunidos, vociferando en un rincón de la canchita:
sus risas son como arabescos en la noche.


José Emilio Tallarico (1950). Poeta e investigador de la poesía argentina. Nació en Buenos Aires, donde reside. Se recibió de médico en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de La Plata. "Desde sus primeros poemarios [...] y de modo creciente, la profundización e irradiación del verso sugieren o ya evidencian el correlato de un equilibrio que va más allá y más acá del trabajo paciente que implica toda obra poética", escribió sobre él Eduardo Dalter. "Huésped y testigo", "Ese espacio que tiembla", "El arreo y la fuga" y "En consecuencia" son algunos de sus libros de poesías editados.


29.2.08

Santiago Bao

AUTOPSIAS

¿Qué habrá hallado
el bisturí rencoroso
cuando abrió el cerebro
del poeta Jacobo Fijman
en la morgue del Hospicio
en aquel verano de 1971?
¿Qué puede encontrarse
en la disección prolija
del cerebro de un poeta?
¿Los restos de una rosa,
los fragmentos del ala de un ángel
caído en las aproximaciones
que generan ciertas lágrimas
o la belleza indeclinable
de una estrella o pájaro
entrevisto en gravedad lunar?
O, tal vez, las destrucciones programadas
de los electroshoks,
la miseria del dolor
suministrado a los "otros"
y la tristeza de un cartel
que oscila con una brisa
que viene del absurdo
atado al dedo gordo de un pie
que dice: Jacobo Fijman,
72 años. Y yo agrego:
a quién Dios o algún ángel mensajero
rozó, como suele decirse,
en algún día señalado
a su espíritu abierto.


Santiago Bao. Poeta y cuentista nacido en San Fernando; reside en Villa Gesell, ambas localidades de la provincia de Buenos Aires. Estudió antropología en la UBA; colaboró en publicaciones del país y del extranjero. Poemas de su autoría figuran en el libro: "I poeti del Faro D’Argento" (Italia, 1998). Ha recibido varias distinciones por su quehacer poético. Es la suya una poesía que busca en la raíz de lo humano profundo, incluso en la aparentemente simple descripción de hechos cotidianos –recuerdos, miradas- con palabra precisa y cuidada metáfora. Algunos de sus poemarios: "Trabajos forzados", "En el desvío", "Pendientes", "Memoria del zoo".

21.2.08

Miguel Ángel Petrecca

*
Colectivos tapados de polvo
desde Avellaneda, Burzaco, Banfield,
desde La Plata, Temperley, Bosques,
vienen día y noche, van y vienen,
carros de cartoneros, combis, autos,
motos con encomiendas y cartas,
camiones como hormigas con su container,
y camiones de basura en la madrugada
hacia provincia a enterrar su carga,
vienen y van, patrullas, ambulancias,
carros atmosféricos y de bomberos,
todos con sus sirenas y sus luces,
colectivos repletos, tambaleantes,
hacia Paso del Rey, Moreno, Ezeiza,
Lomas de Zamora, Quilmes, Echeverría,
van a paso de hombre, de tortuga,
en los cuellos de botella detenidos,
en peajes, en piquetes, en barreras,
van con gente en el estribo trenes,
algunos ya sin las persianas metálicas
codiciadas por la industria de la refundición,
otros con las persianas cascoteadas
a su paso desde el borde de las villas,
van el Gran Capitán, el Tucumano
y el ramal a Córdoba recién reabierto,
el Belgrano, el Sarmiento, el Sanmartín,
y el Belgrano cargas, lentísimo,
todo un montón de hierro viejo,
van ómnibus de larga distancia
medio vacíos fuera de la temporada
hacia los balnearios vacíos y últimos,
hacia los pequeños oasis de las YPF,
van con sus choferes cansados que cabecean
en medio de la ruta soñando un accidente,
despertándose un segundo antes para evitarlo,
van con trabajadores golondrina,
con viajantes de comercio y turistas,
van con familias nómades y fugitivos,
por las rutas provinciales y nacionales,
polvorientos por caminos de ripio
que registran solo los mapas mentales,
van hacia las salinas y los yacimientos,
bordeando las vías muertas de tren,
entre medio de los campos de soja,
van con el sol calentando la carrocería
o una tenue luz de minero en la frente
de noche, por un túnel subfluvial,
van hacia las villas, hacia los villorrios,
hacia las últimas poblaciones perdidas,
van hacia una ciudad recién fundada.


Miguel Ángel Petrecca (1979). Poeta nacido en Buenos Aires, donde reside. Estudió Letras en la UBA. Codirige la editorial Gog y Magog juntamente con Laura Lobov y Julia Sarachu. Obtuvo mención en el concurso realizado por Diario de Poesía/Vox. Algunos de sus trabajos fueron publicados en las antologías: "Taquigrafía para principiantes"y "El decir y el vértigo"; también figura en "Panorama reciente de la poesía hispanoamericana (1965-1979)", editado en México en 2005. La poesía de Petrecca, en su fluir torrentoso, arma un cuadro de alienación -clima y paisaje-, donde el hombre, que no se nombra pero sí se lo siente, es el único protagonista, como víctima o victimario. Libros editados: "El gran furcio", "El Maldonado".

13.2.08

Concepción Bertone

AÑOS DE SOLEDAD

Me lee una carta, una muerte
que habla de otra muerte, una
suerte de poder decir ese amor
del autor de la carta que él me lee. La lija
-áspera de la pez - frota
la palabra que nada en la derrota
que glorifica
la palabra derrota. La lija
en su papel de lija, pule el metal. Lo brilla.
Lo atalaja. No lo ablanda
su ardor sino ese amor otro
que dice el autor
de la carta que él me lee. Y
se llueven las lágrimas, se atormentan
los ojos, las mejillas de los dos
en la noche que aún mora en mí. (Amor
mío, de vos todo viene y se va
cuando aclara
y la música cesa.) En la ventana
el sol cruza la reja, atraviesa el cristal
como la hija que muere en la carta
mientras su padre la vive en
la carta que escribió. La vida dada
de los dos, la victoria ganada en
la pérdida. La medida de la vida
cuando no hay vara que la mida. Cuando
el miedo a la palabra muerte, fenece.
Y la palabra miedo se muere
en la carta que él me lee.



Concepción Bertone(1947). Poeta nacida en Rosario, provincia de Santa Fe. Pertenece al grupo que se reunió en torno de las revistas "La Ventana" y "La Cachimba". También colaboró en "El Lagrimal Trifurca". Su "Elegía para Manuel Inchauspe" mereció Mención de Honor del Fondo Nacional de las Artes en 2006. En el poema transcrito, la poeta alude a la carta que escribiera Rodolfo Walsh a propósito de la muerte de su hija Victoria, militante montonera, asesinada a los 26 años. "La frase moderada, contrastando con la densidad del pensamiento, constituye la esencia de su poesía, donde se puede advertir la transparencia de un alma que no ha podido ser doblegada por la vida", se dice de su quehacer poético en la antología "Las provincias y su literatura". Ha publicado: "De piel adentro", "El vuelo inmóvil", "Citas", "Aria da capo".

11.2.08

Juano Villafañe

ÚLTIMO APRENDIZAJE

Con mi padre aprendí que antes de morir hay que encontrar a la madre.
Con mi madre,
que uno se muere sin padre y sin madre.

En el ramo vive el jardín y en su fondo se fija el otro ramo.
Con la pérdida se acrecientan los ramos y los fondos del ramo.
Pero ya nadie levanta el jardín con las manos, sólo se desea la entrega y se ofrece su fondo.
Nadie levanta un jardín, por eso estamos llenos de fondos y de ramos.
Es imposible levantar un jardín, como exceso nos rodean sus habitantes, su perfume y su fondo.
Uno va solo a la cita con su ramo de espera y uno espera levantarla.
Ella espera el ramo, su primer perfume.

A mi madre la subí con su ropa de teatro.
Es imposible levantar un jardín.



Juano Villafañe (1952). Poeta, escritor, ensayista y periodista argentino nacido en Quito, Ecuador, residente en Buenos Aires desde 1955. Hijo de Javier Villafañe y de Elba Fábregas, ambo poetas, titiriteros y trotamundos, razón de su nacimiento fronteras afuera de su país. ormó parte del taller literario Mario Jorge De Lellis en la década del 70. Cofundador de las revistas literarias: "Tientos y Diferencias" (Quito, 1979) y "Mascaró" (Buenos Aires, 1983). Fue director de Liberarte Bodega Cultural, y asesor literario de Ediciones Desde la Gente -editorial del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos-. Desde el 2001 tiene a su cargo la dirección artística de Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Acerca de su poemario "Una leona entra al mar", dice Horacio González: "Juano Villafañe busca comprender el poder evocativo del mar y nuevamente va en búsqueda de un objeto irrisorio e intenso, las botellas, pero también los pájaros. El simbolismo que se presenta entonces es cauteloso y eficaz. La unión de cosas queda desencajada y así se hace comprensible en su ajenidad, en su no correspondencia: ‘unida así al cristal y al viaje de arenas’[...] Una imagen descansada que se sabe extemporánea, pero del modo en que Juano hace sus poesías, con un énfasis que le da a las tragedias constantes un aire suave, ocasional". Otros libros de poesía editados: "Poemas anteriores" y " Visión retrospectiva de la botella".

Gregorio Echeverría

IDUS DE MARZO IN FINE

El círculo implacable de la historia
se cierra una vez más sobre su origen
apuntando a un epílogo en que rigen
tu miseria desnuda y la memoria.

Ya no son ni falanges ni legiones

ni unas hordas hollando las praderas
hoy truenan otras voces, otras fieras
atormentan la paz de las naciones.

No importan el poder de tus misiles

ni el plañidero grito de los miles
de viudas y huérfanos ni el luto

en medio de la usura y el espolio

dos mil años atrás un capitolio
tuvo también su césar y su bruto.


Gregorio Echeverría (1935). Poeta, novelista, cuentista y ensayista nacido en Rosario, provincia de Santa Fe. Fundador de la revista "Octógono", en 2007 ganó el Premio de Poesía "Felipe Aldana" por su trabajo "Miseria blues". También obtuvo otras importantes distinciones tanto en su país como en el extranjero: Premio "Alcides Greca" (1978); Poesía contra el fascismo (Sociedad Argentina de Relaciones Culturales con la URSS, 1985); Círculo Argentino-Árabe en Cuento y en Poesía; Premio "Horacio Quiroga" (SADE Delta, 2005) y XXIII Premio Internacional de Poesía "Ciudad de Zaragoza" (España, 2006) entre otras muchas. Un comentarista de su poesía, apunta en un periódico acerca de "Miseria blues" que "en los más de 60 poemas que lo integran es posible asistir al despliegue de una voz que se modula sin perder nunca su tonicidad rítmica. La tensión lírica opera, junto con una medida clásica y a la vez profundamente personal del verso, para que cada poema actúe como una breve totalidad, aguda y penetrante". "Esencia de la sombra", "Intriga de Amador", "Fascinación de las islas" y "Truenos del silencio", son algunos de los títulos de sus poemarios -premiados algunos- y sin embargo aún no editados.

Etelvina Astrada

*
No reclamen como los pájaros

apenas unos mendrugos
que de a poquito les tiran
porque son la alegría de un momento.
Para el alto vuelo,
eso no basta,
conquistad la harina y la levadura,
las herramientas y el trigal,
y seréis dueños del pan de cada día
y recién podréis dormir tranquilos
sin pedir nada a nadie.


Etelvina Astrada (1930-1999). Poeta y escritora argentina nacida en Alemania y fallecida en España, donde se exilió en 1975. Era hija del epistemólogo marxista Carlos Astrada. En 1978 antologó y dio a conocer "Poesía política y combativa", obra que reúne voces de poetas argentinos contra la dictadura de su país. De sus ocho libros editados, cuatro de ellos los dio a conocer en España. "Etelvina Astrada galopa las llanuras del desconsuelo. Llena con gritos tiernos el seco paisaje que recorre buscando el rumbo de las verdades", dijo de la poeta Carlos Edmundo Ory. "Atizando la lumbre", "Memoria arrebatada", "Las penas capitales" y "Autobiografía con gatillo" son algunos de sus títulos publicados.

Juan Antonio Vasco

PROHIBIDO PASAR

No se puede pasar por aquí no hay puerta no hay llave no hay más que la roca y la baba y no hay nada que hacer
Y no hay más que signos y símbolos y cercos y ceros y caries y cáscaras y cofres y corchos y curias y culpas y no hay nada que hacer
No nada que engendre ni para ni ruja ni ría ni mate ni ordeñe ni trepe a los árboles ni escupa en el río ni cuelgue el teléfono ni limpie la baba de no hay nada que hacer
ni los barcos ardiendo de música ni los gallardetes del sexo ni el jabón de los parques ni la televisión de la jungla ni la nuca de pelo ni nalgas ni vértebras ni dos mil millones de cepillos de dientes no hay nada que hacer
No se puede pasar por aquí ni desnudo ni negro ni occiso ni arcángel ni a tiros ni fantasma ni enfermo ni un jueves ni a gatas ni ahora ni nunca ni nadie ni hay nada que hacer
No nada ni el cuerpo maniatado hasta los ojos podrá sacar de los bolsillos una gota de sangre para el peaje ni el alma enredada en sus tripas encuentra la cédula ni el espíritu con su ojo enrojecido de luz ni la familia se moverá un centímetro de su retrato de las Bodas de Oro de la Edad de Oro de nada de la conquista del espacio para nada de la civilización occidental para nada de la Producción en masa de NO HAY NADA QUE HACER.


Juan Antonio Vasco (1924-1984). Poeta y ensayista nacido en Buenos Aires, donde falleció. Participó en la redacción de las revistas "A partir de cero" y "Letra y línea". Residió en Caracas, Venezuela, entre los años 1958 y 1968, donde se vinculó con los animadores del grupo que integró El Techo de la B allena. Dice Guillermo Ara: "Crispación y anarquía hay en el verso de Vasco. Su poderosa imagen parece arrojada al rostro del lector. La observación de sí mismo y del mundo le recorta un panorama de repugnancias con los signos comunes del aniquilamiento, de la soledad exasperada y el amor infamante". Es autor entre otros poemarios de: "El ojo de la cerradura", "Cuatro poemas con rosas", "Cambio de horario", "Destino común", "Pasen a ver".

8.2.08

Jorge Brega

VUELO

El hombre arrojado
del avión
al mar
piensa
aún en el aire que
no está muerto
quien pelea

pese
a la somnolencia de
la droga
atina
a mover los
brazos como un pájaro

entonces ve el país
la costa del país
una sombra
lejos

nada
más bello ahora
nada más
corazón

hincha el pecho y
tal vez esa
voltereta sea su
saludo

ah no poder
sostenerle
no dar con él
batalla en cielo abierto

alcémonos

que el hombre
dislocado en el impacto
con el agua oiga
nuestro canto
antes
de desaparecer.


Jorge Brega (1949). Poeta nacido en la ciudad de Ciudad de Buenos Aires. Formó parte del equipo editor de diversas revistas de cultura, entre ellas "Los libros", "Posta de Arte y Literatura", "Nudos en la Cultura Argentina" y "La Marea" cuya dirección integra desde su aparición en 1994. Es autor de la antología "Poesía social y revolucionaria del siglo XX" y del libro de conversaciones con Otto Vargas: "¿Ha muerto el comunismo? – El maoísmo en la Argentina". "Su libro 'Poemas de ausencia' (1984), prologado por las Madres de Plaza de Mayo, constituye uno de los más lúcidos y desgarrados testimonios poéticos del horror -el poema Vuelo, aquí publicado, da prueba de ello-; su lectura reafirma que Shelley estaba en lo cierto cuando proclamó que son los poetas quienes escriben la verdadera historia de los pueblos", anota Haydée Breslav.Otros poemarios: "No ha lugar" y "Luz mala".

6.2.08

Alicia Raquel Burdisso

*
Ven, abandona esta madrugada
tus huecos y la soledad
donde encalló el egoísmo
y te fue devorando imperdonable.
Verás entonces, que era sólo mística
tu ceguera
que eran sombras en el alma
y que es posible alcanzar juntos el alba
para hacernos día.


Alicia Raquel Burdisso (1952-¿1977?). Poeta nacido en la provincia de Tucumán. Estudió letras y periodismo. Colaboró con notas en la revista "Aquí Nosotras" de la UMA (Unión de Mujeres Argentinas), y en el periódico "Nuestra Palabra", órgano oficial del Partido Comunista Argentino, publicando también en ambos algunos de sus poemas. Fue secuestrada de su trabajo en San Miguel de Tucumán y llevada a la jefatura de Policía de esa provincia, donde se la vio por última vez. Su poética, que no oculta indudables influencias sesentistas, dice con palabra exacta en versos sin alambicamientos, de una constante búsqueda de la justicia, sólo posible en la permanente lucha y con solidaridad. Desconocemos si dejó libro propio editado.

4.2.08

Guillermo Oscar Segalli

*
Quisiera buscarte por las mismas calles, donde en el comienzo fuimos dos hermanos. Entre el pedregullo de esa oscura plaza y en el banco frío donde nos sentamos.

En esa empanada sabrosa y picante, y en el vino tinto que esa vez tomamos.
En el gorro que vos te ponías y yo te quitaba y entonces pelearnos.
Pero no me dejan. Estás encerrada. Y aunque igual te encuentro, entre la ventana donde el sol con miedo entra en la mañana, o con las estrellas que de madrugada lanzan con tibieza su luz demorada...
Quisiera buscarte mi pequeña amada y, al fin encontrarte, tu mejilla tibia, abrazando la almohada tu cuerpo cansado, ya casi dormida en nuestra vieja cama.
El día que te encuentre, va a brotar la tierra de entre las baldosas, va a llover del cielo ríos de buen vino para que sonría mi ciudad hermosa.
El día que te encuentre va a nevar azúcar, para que sea dulce.
Y en el almanaque un feriado nuevo saldrá con los chicos y "sus travesuras".
El día que te encuentre, será de Alegría.
El día que te encuentre... Pucha qué lindo día.


Guillermo Oscar Segalli (1953-¿1978?). Poeta nacido en Buenos Aires. Estudiante de arquitectura y programador de computación. Militante político del PRT y por los derechos humanos. Detenido en 1976, pasó por distintas dependencias policiales y militares. Estuvo en la ciudad de La Plata en el llamado "Pabellón de la muerte". En febrero de 1978 debía ser puesto en libertad, pero fue sacado de la cárcel junto a otros detenidos. Desde entonces continúa desaparecido. La escasa poesía de su autoría que nos ha llegado, es siempre un canto esperanzado no exento de optimismo, pese a las duras condiciones de vida y de encarcelamiento que debió soportar; ejemplo de ello son los versos publicados aquí, escritos en prisión, a su compañera, que también sufría cárcel. No dejó libro editado.

23.1.08

Mario Bravo

LA YEGUA

Mientras mi mano frisa su piel de fino pelo
Su cuerpo se electriza de rápidos temblores,
Y abre nerviosamente sus ojos avizores
Que calcan al instante todo el azul del cielo.

Noble cabeza, cuello delgado, remos fuertes,
Alza opulenta, pecho robusto, crin sedosa.
Su vigor es el timbre de una prole cuantiosa
Y su entraña es la vida contra todas las muertes.

Frente al sol, su relincho -clarín de la pradera-
Vibra como un presagio de horda o montonera
Con la sonora pauta de sus antepasados.

Pero es sólo la nota que añora un viejo mundo
Porque hoy la brava estirpe de su vientre fecundo
Trabaja la llanura uncida a los arados.



Mario Bravo (1882-1944). Poeta, escritor, periodista y político nacido en la provincia de Tucumán. Dirigente del Partido Socialista, fue diputado y senador en varias ocasiones. "Legislación del trabajo" fue el título de su tesis para el doctorado. Fue redactor del semanario "Argentina Libre" y director del periódico "La Vanguardia". Su prosa, siempre de carácter social, la dejó impresa en la novela "En el surco" y en el volumen "Cuentos para los pobres". Su poesía, eminentemente descriptiva, deja entrever entre líneas –aunque tendríamos que decir entre versos– un momento social de fuertes cambios en su país, por un lado el reagrupamiento de la masa trabajadora y por el otro el arrollador avance del imperialismo y su secuela, que el poeta vaticina en límpidas metáforas. Tres fueron sus libros de versos: "Poemas del campo y de la montaña", "Canciones y poemas" y "Canciones de la soledad".

21.1.08

Marcelo Ariel Gelman

DESPEDIDA

Me despido de este país.
Me despido de mis amigos,
de mis enemigos.
Amigos.
Sólo quiero recordarles
que no dejen de ser
mis amigos.
Sólo quiero recordarles
que no me olviden
a la marcha del tiempo,
a la marcha del tren
en que me vaya
que borran las huellas de la
amistad lejana.


Marcelo Ariel Gelman (¿1956?-1976).Poeta y periodista nacido en Buenos Aires.Estudió en el Colegio Nacional Buenos Aires y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Era hijo del poeta Juan Gelman. Secuestrado el 24 de agosto de 1976 y trasladado al campo de detención Automotores Orletti –centro de operaciones clandestinas argentino-uruguayo del Plan Cóndor–, fue asesinado en ese mismo lugar dos meses después.El desgarro de su poesía, con su fuerte carga de premonición, es un testimonio del instante histórico que le tocó vivir y anticipa los aciagos días venideros. No dejó libro de poesía editado.

2.1.08

Nicolás Antonioli

EL MUNDO DETRÁS DEL ARBUSTO (BUSH EN INGLÉS)

y para qué más remedio
que esta gigantografía
de soledades lloviéndome
una orquídea de vidrio y alambres
con olor a neumáticos chorreando fuego
en el borde estéril de las vallas donde se hunde el ojo
y por el cardumen de pirañas cogitabundas
existe una ventana abierta en el desierto del Sahara
salpicándome debajo de la ingle de África un dolor extraño
yo despoblado camino a la piedra diferente
el cuerpo de una hembra como dos corchetes mirándose las puntas
[ ]
en una aproximación podemos ver lo que hay en medio

(el abrazo que parece una entrega
pero el pito catalán que le hace el uno al otro
es evidente)

dos senos cuatro manos y el infierno
alrededor de dos casi esqueletos toda la negritud oculta
ya la tierra vomitó los ases
la diarrea inundó los bosques

la paz
ah sí.
eso que amenaza al arbusto
eso que raspa las amígdalas de los saurios


Nicolás Antonioli (1985) Poeta, novelista y cuentista nacido en Florida, provincia de Buenos Aires. Pertenece al Círculo de Poetas de Boulogne Sur Mer y a la SADE (Seccional Delta Bonaerense). Realizó varios talleres de poesía en instituciones educativas y dictó la conferencia: Poesía argentina pos-dictatorial en la CONABIP. Organizador del Concurso Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2005 y del Concurso Internacional de Cuento Horacio Quiroga 2005. Entre otros premios obtuvo el Primero en el Concurso Nacional Madre Teresa de Calcuta (2005). Entre las nuevas promociones de la poesía de su país, Antonioli se perfila con voz propia, rica en imágenes, decantada y con una aguda mirada social. Libros de poesías editados: "Sentires del alma", "Se necesitan ojos" y "El agua cruda".

21.12.07

Otilia Da Veiga

PARIA

En la barbuda cara de la anemia
se estampó la miseria.
A cuestas con su pringue
va en busca de un lugar adonde echarse.
¿Es viejo ahora,
o lo era desde antes?
Para muchos, la vida
no siempre es un comienzo.
Lo pregonan los sucios,
multiplicados huecos con olores a orines
que ya no son de gatos...
Refugios de las muertes cívicas y morales
para esos habitantes del olvido.
Locura y desarraigo de una ciudad,
-la que se cree buena-.
Perdón, perdón te pido por esta reflexión
que ni siquiera sirve
para limar la arista de una pena.



Otilia Da Veiga (1936). Poeta, escritora e investigadora nacida en Buenos Aires, Capital Federal. Es presidenta de la Junta de Estudios Históricos de San Cristóbal y académica de número de la Academia Porteña del Lunfardo. Es autora de letras de tango, y como conocedora de la jerga lunfarda –la germanía del hampa porteño– también de no pocos versos de sentimiento y expresión lunfardescos. Su trabajo de investigación: "Escarceos con la lengua", ha sido ampliamente comentado y elogiado (Luis R. Furlan y Hugo Ditaranto, entre otros). Sus composiciones figuran en varias antologías. La poesía de Da Veiga, ya sea la de carácter lunfardo, o la compuesta en el más puro lenguaje castizo, aun abordando temas intimistas nunca deja de traslucir su preocupación social. "Parafraseando de Quevedo al lunfardo" es su único libro de poesías editado.

20.12.07

Franca Jarach

LUGAR

A la mañana paso
cerca de un sitio rodeado de muros
altos grises tristes sucios
de carteles, de vote lista azul
un día miro adentro
es una villa miseria.
Gente
más gente.
Vestida de tela barata
desnuda de felicidad.
Una chica me ofrece limones
"cien la docena, cómpreme".
Tiene trece años, más o menos
mi edad.
Un almacén ruinoso,
con ratas, con suciedad
con microbios funestos.
Es un sitio rodeado de muros
sucios de crímenes humanos
que son sólo los nuestros.



Franca Jarach (1957-¿1976?) Poeta nacida en Italia nacionalizada argentina. Estudiante en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Militó en la UES (Unión de Estudiantes Secundarios) de orientación peronista. Secuestrada y desaparecida; se supone que fue "trasladada" (en la jerga de los represores de la dictadura: ser arrojada al Río de la Plata, desde la altura) en julio del 76. Su trabajo, duramente impregnado de la realidad social de su momento, no permite la menor concesión al llamado "lenguaje poético". Vislumbramos en la dimensión de su palabra de juventud, la voz propia que habría adquirido de haber alcanzado la madurez. No dejó libro de poesía publicado.

10.12.07

Gito Minore

TU SANTO NOMBRE

Que el grito en mi garganta
se vuelva ala y se eleve
que recorra los lugares
que mis piernas amortajadas de ciudad
no pudieron caminar.
Que se traiga de los amaneceres
los albores y de las plantas
los colores.
Que aprenda los idiomas de la tierra
la sintaxis del puro silencio,
la semántica del aire
arremolinando los cabellos.
Que me traiga de los bosques
el fuego primigenio
que le falta a mi corazón gélido.
Que atraviese como una flecha
las cataratas, las cordilleras,
los mares, las selvas.
Pero, sobre todas las cosas
que no haga más
que proclamar tu santo nombre:
Libertad.


Gito Minore (1976) Poeta y escritor nacido en la ciudad de Buenos Aires, donde reside. Es colaborador como realizador de reseñas de filmes y libros en distintos medios de comunicación. Por tres años consecutivos (2005/2007) fue seleccionado en Venezuela en el programa La librería mediática que transmite la radio nacional de ese país. Ha sido traducido al portugués y al inglés. Poeta que destaca entre las nuevas generaciones por la limpieza de expresión y claridad de pensamiento. Libros de poemas: "Emociones alternas", "Fuego en el pecho" y "Flores cohibidas", entre otros.

Jorge Sánchez Aguilar

LA ISLA

y sueñas con las nubes puras sobre la isla,
cuando el alba verde crece lúcida
en el seno de las aguas misteriosas.
Saint Jhon Perse


Aquí estamos
en la isla
donde abrimos nuestras manos
y las dejamos vacías
sin otra posesión que
la palabra juntasol
al mediodía
en las orillas de los sueños
en la isla
desplegaremos
vientos que vigilen
el crecimiento de la sed brotada
en los desamparos de la madrugada
en la isla
apostaremos
los palmares
amparo del puro asombro
del agua contra la noche dura
en la isla
pondremos en libertad
los pájaros incubados
en la otra región del agua
donde nacen los pies
desnudos
¡nuestra única obsesión:
las hermosas palabras primeras
fundamento del lenguaje
para desnacer y nacer de nuevo!
y no tenemos más
soñamos con las nubes puras del soñar
gritamos por causa de la isla
¿cuándo crecerá verde el alba lúcida?

Y el amor nos consume
"en el seno de las aguas misteriosas"


Jorge Sánchez Aguilar (1951).Poeta y escritor nacido en Corrientes, capital. Dirige talleres literarios. Poeta que amplifica su voz mediante un fuerte lirismo donde se palpa la esperanza viva del hombre. Autor de los poemarios: "La isla esencial", "Rayo de tiniebla", "Diario de zorzales al borde del alba" (1996), "Estar en el mundo", "Las costumbres del colibrí bailarín", entre otros.

5.12.07

Ricardo Fonseca

VOY A QUEDARME AQUÍ

No volveré a alejarme de mi tierra
y aquí me encontrará el amanecer
como la flor agreste de las bardas
o la antigua firmeza del pehuén.

Puede pasar el tiempo por mis ojos
y puede malherirme algún ayer,
mas yo voy a quedarme en este suelo
para forjar mi propio cumelén.

Aquí voy a quedarme a ser obrero
y a tratar en canciones mi deber
porque soy uno más y soy el pueblo
y es mi acento sureño hasta en la piel.

Voy a quedarme aquí donde no muero
porque también añoro renacer
más allá de la lluvia y del otoño
bajo el cielo silvestre del Neuquén.


Ricardo Fonseca (1946). Poeta y escritor nacido en Tilhue, Chos Malal, provincia de Neuquén. Fue fundador del grupo Poesía en trámite. Editor de la antología "Voces a mano". Sus trabajos poéticos integran las obras conjuntas "Poesías y cuentos patagónicos" y "Poesía neuquina de los 90". Algunos de sus poemas y canciones (como "Allá en el sur", en colaboración con Naldo Labrín, entre otras) han sido musicalizados e interpretados por conjuntos y agrupaciones corales. Dueño de una voz personalísima, su verso, que suele ceñir a veces a estructuras de formas clásicas, conmueve por su profundo sentido identitario. Desconocemos si tiene obra individual editada.

4.12.07

José Eduardo Seri

ODA A LA LIBERTAD

(a Crisólogo Larralde)

Yo no te grito, Libertad: te siento,
fundadora virtual del sentimiento,
son del más claro y del mejor acento.

Y alabo por tu nombre cuanta cosa
tiene la vida de feliz y hermosa,
dueña ya de su fábula dichosa.

Pluralidad que nace de repente
para que el fuego de la sed latente
se apague en honda y cristalina fuente.

Porque tú eres, Libertad, la esencia
de esa dulce y extraña transparencia
que rige el corazón y la conciencia.

Gozo del alma que se empina, y anda
como fundando por la tierra blanda
la gracia limpia que el amor le manda.

Y, en la familia y el hogar, traduce
la paz que alivia, la amistad que luce
y el señero ideal que lo conduce.

Yo, que anduve proscripto por el mundo,
sé lo que vale tu sentir profundo,
tu palor de lucero vagabundo.

Sé también con qué magia intransferible
procuras lo posible y lo imposible,
lo inexpresable de tu ser sensible.

Y cómo, a veces, en el pecho herido,
te deshaces en lágrima y gemido
y apresuras la sangre del latido.

Y ahondas el fervor. Y te le sumas
con tu brillante claridad de espumas,
con tu chorro de sol entre las brumas.

Canción la tuya que con ritmo alado
restablece en la arteria del costado
la emoción de vivir lo que se ha dado.

Y es alegría de victoria pura,
de la entera y vibrante arquitectura
que en la entidad del hombre se inaugura.

Nota, sí, que señala su destino
y afirma en la aspereza del camino
la muy probada condición de trino.

Y, en el seguro porvenir, afianza
la tónica esencial de la esperanza
que todo puede porque todo alcanza.

Y es lábaro y es guía, suerte plena
del sueño fervoroso que la estrena,
liberado por fin de su cadena.

Por eso mismo, Libertad, querida,
te siento, para gloria de la vida
que ha comenzado a restañar mi herida.

Y, en el tamiz del alma, te decanto,
te vigilo, te cumplo y te levanto
con voz de amor y voluntad de canto.



José Eduardo Seri (1911-1976). Poeta y periodista nacido en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde falleció. Como periodista colaboró en el diario marplatense "La Capital", en los porteños "Clarín" y "La Nación" y en "El Diario", de su ciudad natal. También conoció las redacciones de "Última Hora", "Crítica" y "La República", periódicos ya desaparecidos. No fue escasa tampoco su colaboración para las revistas "Caras y Caretas", "El Hogar" y "Mundo Argentino" y para "El Norte" de México. En los años 50 fue por tres años designado director de Cultura de la provincia de Entre Ríos. En "Entre Ríos cantada", primera antología conocida de los poetas del lugar, dice su antólogo, Luis Alberto Ruiz: "...Como la mayoría de los poetas entrerrianos, guarda fidelidad a la norma que resguarda para la poesía el reino armónico del ritmo, de la rima y de las formas consagradas del arte poético". Citamos entre sus poemarios: "Mundo sin ti y sin pájaros", "La hiedra y el muro", "El paisaje y el hombre" y "Tiempo sustantivo".

María Luisa Cresta de Leguizamón

TODAS LAS GUERRAS

Todas las guerras
son como las guerras
que sirven para
contar muertos,
llorar hijos,
colgar medallas,
visitar tumbas,
beber en soledad,
no soñar,
no reír,
no cantar.
Peor esta guerra,
lo presiento,
será peor porque
ni siquiera quedará alguien para
contar muertos,
llorar hijos,
colgar medallas,
visitar tumbas,
beber en soledad,
no soñar,
no reír,
no cantar.


María Luisa Cresta de Leguizamón. Poeta, narradora e investigadora nacida en Paraná, provincia de Entre Ríos y radicada en Buenos Aires. Vivió en la provincia Córdoba durante varios años. Profesora universitaria, ha sido pionera en el estudio de la literatura infantil, especialidad en la cual ha producido materiales diversos: antologías y críticas consideradas de alto valor pedagógico. Es profesora Emérita de la Universidad de Córdoba. De ella ha dicho Julio C. Pedrazzoli: "La suya es una estructura poética que se maneja con escasa adjetivación, con elementos de la realidad inmediata que coloca por instantes, en una línea de enjuiciamiento de una estructura social y económica cuyas formas culturales son avasalladas por conquistas de la técnica... La forma de su pensamiento quebrado por fragmentos de la realidad se comporta como una manera simbólica de interpretarla". "De todo un poco" es el título de uno de sus poemarios.

3.12.07

Jenny Wasiuk

EXPIACIÓN

A punta de opresión me rebelo
y levanto mi bandera desgastada
contra el paredón del egoísmo.

A punta de impotencia me lluevo
para mitigar la herida abierta
de esta tierra desolada.

A punta de injusticia me desangro
y a punta de tinta me renuevo.

Cargo la pluma,
apunto y disparo…
Heridos de poema
quedan unos cuantos

Y recompensada, a punta de metáfora,
voy salando las heridas
de mis hermanos.

Jenny Wasiuk [Sonia Beatriz Wasiuk Poliszuczuk] (1965). Poeta y escritora nacida en Campo Grande, provincia de Misiones; reside en Posadas. Miembro fundadora del grupo literario Misioletras, creado en marzo de 2003, año en el que obtuvo el Primer Premio en el Concurso Cuentos y Poemas del Mercosur. Además ha sido distinguida con el Vencejo de Plata (2005) otorgada por el taller La araucaria de la ciudad de Puerto Iguazú. Como prosista es autora de los relatos "Cerrando círculos", "El vuelo" y "Último vuelo hacia la libertad". De sus primeros poemarios, de tono intimista, en sus más recientes composiciones impregna su voz con la denuncia y la lucha de su gente y de su tierra. "Ofrenda de palabras" y "Travesía hacia tu piel" son sus dos libros de poesías publicados.

30.11.07

Luis María Pirro

PARA SEGUIR

Juntar un montón de risas de antes,
de esas color sepia,
ya vencidas por el tiempo, deshilvanadas.
Agregarle una lágrima nueva, grande,
bien salada, fresca,
recién apretada por la boca.
Beber de un sorbo.
Se verá aparecer entonces a un ser querido
con un sueño compartido
sostenido entre sus manos.
Puede ser con forma de paloma,
flor o algodón.
Capturar ese momento.
Retener su esencia.
Preservar el corazón.
Darle refugio al alma.
Y antes que se disipe
en el horror o en el olvido,
justo antes,
en ese preciso instante
y de una sola vez
devolverle todo a la utopía.


Luis María Pirro (1957). Poeta y docente universitario nacido en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde reside. Es médico psiquiatra. Activo partícipe en organizaciones profesionales y sociales. "Pirro escribe a impulso de una imperiosa necesidad de testimoniar las situaciones de injusticia social que lo conmueven. De manera personalizada o virtual comparte esos textos con amigos y compañeros de rutas y de sueños", dice de él Silvia Rodríguez Paz. El poema aquí publicado -con formato de instructivo- es un homenaje a Mario Menéndez, militante secuestrado, asesinado y desaparecido en los negros años de la dictadura militar. Aún no tiene libro publicado.

28.11.07

Ruth Fernández

PRESENCIA


que vives a pesar
de las manos huecas
en las esquinas
centinela en los destierros

custodio de la religión
y de París
y aún de los sabios que mueren
al amanecer
Trashumante
que permites las carnes pisoteadas
y el enigma de una negra raza
desde el fondo de tu matriz
Ojo único que perseveras
en la consumación de los huesos
mientras se desploman en tu nombre
cabezas y más cabezas
y el horizonte se barre a sí mismo
libre de quejas y de hombres
Jornada sin remedio
marchamos contigo
y también sin ti
con el lloro pegado a la boca
porque aún no sabemos
de tu secreto huerto
y de esa polar energía de tu mente

que sobrevives siempre
pese a la arruga y el párpado
y al infinito cansancio de
las espaldas
¿sabes?
estamos dormidos al borde
del abismo
y no tenemos libertad
ni voz ni morada
estamos madrugando
para caer al instante
sin hallarte
cansados
de inventar la palabra
mito y de aspirar tu cuerpo
día a día
Presencia
péndulo distante
que golpeas el alarido
del pequeño hombre
casi sin importancia
sólo escalones y ansiedad
para llegar a ti
manoteando un ángel
que nos consume
habitando el largo tiempo
de las ciudades
sin poder abrir
las puertas de tu rostro
Oh Dios


Ruth Fernández (1919-2007). Poeta, ensayista y cuentista. Nació en la provincia de Córdoba pero se radicó en Tucumán durante varios años; falleció en Buenos Aires. Estudió filosofía y letras en la Universidad de Tucumán y Antropología en la Universidad de Buenos Aires. Asistió a importantes congresos en América latina, EE.UU. y Europa. Meritorio entre sus ensayos es "Fijman, el poeta celestial y su obra", publicado en 1986. En 1998 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes. Su obra figura en antologías argentinas y extranjeras. Dijo María del Carmen Suárez: "Su obra fue estudiada casi siempre desde una mirada que remite a lo cósmico, a lo esotérico, pero creo que el punto de partida de su poesía emerge de su conocimiento de la América profunda y sus habitantes, de la realidad social de la Argentina y del paisaje que ella supo reflejar con maestría". Libros de poesía editados: "El credo y la sangre", "Amor sobre la piel del tiempo", "El sol y la rebelión" y "Hombre de todos los soles", entre otros.


27.11.07

Vasco Baigorri

IDENTIDAD

Si en pasos,
luces y canciones,
en el idioma,
esperanzas y dolores,
nos parecemos.
Si en la lucha,
en el autoparirnos,
en las lágrimas,
en la risa nos abrazamos.
Entonces
no hay duda,
somos Latino Americanos
y nos encontraremos juntos
en el amanecer de la victoria.



Vasco Baigorri (1950). Poeta, escritor y periodista nacido en Tandil, provincia de Buenos Aires, afincado en Aristóbulo del Valle, Misiones, donde desarrolla una intensa actividad ecologista y defensora de los derechos de los aborígenes del lugar. También es un reconocido fotógrafo. Licenciado en Periodismo, fue director de FM 98.1 "La Resistencia" y de la revista "Poesías y poetas". Entre algunos garlardones obtenidos se citan: Faja de Honor de la SADE (2000) y Árbol de las letras, de la Asociación de Escritores de San Vicente. Fue miembro fundador de FuCAr (Fundación para la Cultural Argentina) y actualmente es director de Equipo Misionero Pastoral Aborigen (EmiPA) que trabaja con las comunidades mbya guaraní. Tanto su poesía cuanto su prosa están temáticamente comprometidas con su preocupación apasionada por las causas ambientalistas y los derechos de las etnias originarias. Su poemario más destacado es: "Soy yo a pesar de mí".

Haydée Breslav

NADA DE HERMOSO

Nada de hermoso tiene un niño hambriento.
Ningún canon estético ha logrado
encuadrar un cuerpito descarnado
o la vana avidez del alimento.
Dar de comer a un niño no es hermoso.
No es hermoso ni feo: es necesario
y natural, como el trabajo diario
el abrigo, la tierra y el reposo.
Jesús de Nazaret halló hermosura
en los dientes de un perro moribundo:
guerras y muerte dieron argumento
a poesía, música y pintura.
Pero todas las artes de este mundo
no bastan a hermosear a un niño hambriento.


Haydée Breslav. Nació en Tigre, provincia de Buenos Aires; reside en la Capital Federal. Poeta, escritora, periodista e investigadora. Colaboró en diversos medios de comunicación: "La prensa" y "Clarín" de Buenos Aires, y "Excelsior" de México, siendo más activa su participación en revistas: "Pájaro de fuego", "El porteño", "Crisis", "Buenos Aires tango...", "Suburbio", "Desde Boedo" y "Tras cartón" entre otras. Sus trabajos más recientes incluyen investigaciones acerca de distintos problemas de la ciudad y comentarios sobre tango, literatura y artes plásticas. Como cuentista ha publicado "La navaja de Pierino" y "El militante". Escribió Roberto Díaz: "La poesía de Haydée Breslav tiene el rigor de los que aman –decididamente- las palabras y las pulen y tallan hasta lo indecible con el único objeto de hacer el verso consustanciado, íntimamente, con la belleza expresiva. Ese rigor por la forma no invalida la profundidad de su mensaje, siempre humano y cálido." Poemario: "Voces al pie del muro".

Thay Morgenstern

RASTRO COLORADO

Paren la mano.
Río y monte mueren.
Falta polen. Sobra llanto.
Hace un dolor tremendo
en los tallos vacíos.
Alguien orina
en la matriz del agua.
Mi corazón es un desparramo
de gritos en la barranca del alma.
Pero no caigo con el cedro asesinado
no me matan con el puma
ni me sacan de cuajo los ojos
como a una torcaza recién nacida.
Están equivocados.
Soy pájaro sin nido
savia suelta
semilla torturada.
Pero también soy canto
que se revuelca en las cenizas
y vuelve preñado
con la voz en alto.
Con garras,
con una flor en los puños
y un incendio engatillado.
Nací y crecí en esta tierra colorada.
No reconozco otro país.
No quiero otra patria.
Este es mi mundo.
He gritado, temblé y amé
sobre este suelo
que fue enrojecido
con la sangre de hombres y mujeres
exprimidos hasta el cansancio.
Vengo tierra, vengo. Estoy de vuelta.
Te quiero. Te defiendo. Te mamo.
Yo sé que hago falta.


Thay Morgenstern [Carlos Orlando Morgenstern] (1959-2003). Periodista y poeta nacido en Cerro Azul, Misiones y fallecido en la misma provincia. Estudió en Posadas en el Colegio Nacional Martín de Mousy, e inició estudios de ingeniería forestal que pronto abandonó para regresar a San Pedro, donde comenzó un intenso trabajo de orden ecológico, social y militante en defensa de la naturaleza y los colonos. Ejerció el periodismo en las revistas "Usted" y "Primera edición" y en los periódicos "El libertador", "El territorio" y "La voz del tabacalero". Mariquita Torres dijo de este poeta que "había nacido para gritar la injusticia de los montes arrasados y la crueldad de los poderosos sobre los curtidos trabajadores del agro misionero". Fue autor de "Punto de bruma", "Los habitantes", "Rastro colorado".

16.11.07

Luis Ricardo Furlan

EL POBRECITO DE AQUÍ

Niño a solas llorando su pobreza
en el cuenco vacío de la mano
(grillo silente, cuerda del verano;
hacecillo de invierno, la tristeza).

Desnuda el ansia –grano de maleza-,
a la intemperie en el portal urbano,
de Blancanieves el octavo enano,
rito de caridad que nadie reza.

Calleja del dolor y del olvido,
universo minúsculo, perdido,
rueda frágil que clama su recalzo.

Celaje gris, el pibe de voz queda
sólo busca la última moneda:
el tercer mundo tiene el pie descalzo.



Luis Ricardo Furlan (1928). Poeta, ensayista y crítico nacido en Buenos Ares. Miembro emérito de la Academia Porteña del Lunfardo y directivo de la Sociedad Argentina de Escritores. Ha obtenido varias distinciones: Gran Premio de Honor "Almafuerte", Premio Municipal de Ensayo, Premio "Rubén Darío" de la OEA, Premio "García Lorca" (California) y Premio Consagración de la Provincia de Buenos Aires, entre otros. Anota un crítico que: "la obra de Luis Ricardo Furlán, desde su inicial alumbramiento, constituyó una lección y un ejemplo por su rigor verbal y por la agudeza y novedad en el tratamiento de la imagen". Algunos de sus libros de poesías: "Deslinde del tiempo y el ángel", "Aprendizaje de la patria", "Guitarra sola", "Cernida voz del corazón oyente".

13.11.07

Patricia Díaz Bialet

LA PUNTADA PENETRANTE DE LA POESÍA

De una vez por todas hagamos algo de valor.

Arrojemos al fuego el traje inservible de poeta,
los anteojos opacos de la literatura de molde,
las estupendas manoplas de la estupidez.

Que nos perfumemos solamente con el aire.
Que nos arranquemos la sudorosa piel de los halagos.

De una vez por todas hagamos algo de valor.

Un canto que reanime a los muertos
y pase su llamarada por sobre el letargo de los escritores.

Algo de valor.

La lucidez de la poesía.
La intuición de las palabras arrojadas desde la garganta del misterio.

Basta de las rondas nocturnas
en donde se lucen las ropas más que las genialidades.

Estoy cansada de los pobres lectores confundidos.

Ante el poema
quedar encorvados como el cuello de un cisne.


Patricia Díaz Bialet (1962). Poeta nacida en Buenos Aires, donde reside. Profesora Nacional en Idioma Inglés egresada del I.N.S.P. Co-conductora radial del programa cultural "El Descubrimiento" en FM 88.7 La Tribu. En 2005 fue invitada a presentar su poesía en la Feria Internacional del Libro de la Habana, Cuba. Obtuvo entre otros galardones: Primer Premio Fundación Argentina para la Poesía 1987 y Primer Premio Fondo Nacional de las Artes (1993). "Patricia Díaz Bialet posee el raro don de internalizar existencias, paisajes, facciones y estados anímicos con toques de notable percepción. La poeta descubre [...] que el hombre es el microcosmo en el macrocosmo, y que el inconsciente donde se mueven los sueños es la raíz del ser", dijo Ruth Fernández a propósito de "Los sonidos secretos de la lluvia". Otros poemarios: "Testigo de la bruma", "La penumbra de la luna llena", "Los despojos del Diluvio".

12.11.07

Carlos Aiub

TRELEW Y UNO

16 rosas rojas
nacidas de madrugada
regresarán cada noche
de la tierra liberada
(pintada callejera)

retomo la vida de ustedes inconclusa
retomo la poesía aquella también inconclusa
retomo mi propio camino entonces
(hace tres años Trelew 22 de agosto)
y busco
mientras voy desempacando las viejas letras casi abandonadas
intentando nuevamente redondear
esta pequeña ofrenda
este canto inútil
este trágico recuerdo
este renovado lamento
y así reconstruir aquel poema
consciente de que ni las viejas letras
ni las nuevas sirven para mucho llegado el caso
como tampoco sirven para mucho las buenas intenciones y los mejores deseos
que si acaso alcanzaran para reemplazar a alguien carajo
aunque este intento no pretenda eso
aunque sólo se trate de regresar la memoria hasta aquella vida inconclusa de ustedes y seguirla hasta aquí y hasta más allá reflexivamente
hasta el propio instante en que intentamos cuestionar nuestra ajetreada conciencia diaria aunque sólo se trate de contabilizar si querés
Trelew bandera y grito de guerra de cuántos Trelew más
aunque sólo se trate de volcar medio complicadamente la bronca que viene amontonándose de lejos en tiempo y esperanzas
y que te enciende los puños y también la mirada
aunque sólo se trate de escribir buscando escupir toda esa bronca amontonada todo el odio toda esa necesidad que te invade por momentos de acabar con medio mundo y un poco más si querés de mandar todo a la mierda
aunque sólo se trate de escribir pensando (no como la forma más comprometida de pensar) en una fecha
en un lugar en 16 compañeros y
cómo y dónde te agarró todo eso
y cómo lo trasladas a otras fechas a otros lugares y a otros 16
por cuántos más compañeros y qué tiene que ver todo eso con la vida con el compromiso con la necesidad de escribir entre otras cosas que sabés más necesarias
y entonces te surge la reflexión mezcla de ironía y sonrisa cansada y las palabras que ya son lugares
comunes
morir para que la vida viva
morir buscando recorrerle su cono de sombra a la vida
morir rastreando la luz entre tanta mierda junta
morir para que el hombre viva
morir apostándole a las tan vapuleadas esperanzas y alegrías
morir a manos de los señores defensores
oficiales del amor que empuñan su civilización y democracia calibre 9
morir a manos de la propia historia que vos ayudas a hacer y que escriben otros... todavía
morir... vivir... morir... vivir
tal vez se trate de pura necesidad dialéctica
que se yo
retomo la vida de ustedes inconclusa
retomo la poesía aquella también inconclusa
retomo mi propio camino entonces
(hace tres años trelew 22 de agosto) y busco
mientras la memoria sentenciada que transcurre
recompone aquella mañana fría de otra Patagonia trágica unos 50 años después
junto a la soledad fría de aquella cárcel regimentosa
junto a la trampa fría muy mal disimulada
16 vidas fusiladas
lo único caliente
16 rosas que custodian el camino de esperanzas y alegrías
16 puños que se alzan por haberse acercado a la victoria
y más allá de toda esta metáfora repensada mil veces complicada contradictoria lo real lo cierto
una fe cada vez mayor en el triunfo
por ustedes cumpas
por ustedes.


Carlos Aiub (circa 1952-¿1977?). Poeta nacido en Coronel Dorrego, provincia de Buenos Aires, y desaparecido en la ciudad de La Plata. Estudió Geología en la facultad de la Universidad platense, donde se recibió. Su espacio de lucha política e ideológica estuvo encuadrado en MR-17 (Movimiento Revolucionario 17 de Octubre). "La poesía de Aiub es el grado cero de la escritura de una época, es como un punto neutro que lo contiene todo de una manera muy simple, poética [...]. Me arriesgaría a decir, sin caer en un extremo, que en este puñado de versos está condensada toda la historia de la militancia revolucionaria de los ’70", anota Julián Axat. "Versos aparecidos" es el titulo de su poemario editado póstumamente.

11.11.07

Baldomero Fernández Moreno

UNO

Heredero de una estancia,
no quiso nunca estudiar:
si algo aprendió, fue a guiar
un auto con arrogancia.

Cuando baja a la ciudad
entre nubes de bencina,
aturde con su bocina
a toda la vecindad.

Excelente parroquiano,
por las tardes se lo ve
sentado en cualquier café,
rebenque o fusta en la mano.

Hay tan sólo dos momentos
en que muestra actividad,
entonces, a la verdad,
el hombre bebe los vientos:

por el medio de la calle
los días de carnaval
montado en brioso animal
le gusta lucir el talle,

o en trance de votaciones
al amigo candidato
como quien arrea un hato
arrearle los peones.

Sin hábitos de trabajo
ni cariño por la herencia,
se deshace la querencia
y el monte se viene abajo.

A él que lo dejen en paz…
Vende su campo o lo arrienda
o pone su poca hacienda
en manos de un capataz.

Si no lleva a la cintura
atravesado el facón,
no falta en su pantalón
la Browning ñata y oscura.

Juega al póquer en el club,
a la taba en el suburbio,
al monte en el fondín turbio
y tiene, es claro, un stud.

Si algo sabe es de caballos,
sólo lee la sección
turf, de noche, en "La Razón".
Y va a las riñas de gallos.

Roído de aburrimiento
y harto de la travesía
desde su estancia vacía
al poblado polvoriento,

casarse un día decide;
le pone los puntos a una
niña que tenga fortuna,
la enamora o no, y la pide.

Se realiza el casamiento,
da un gran baile, toma el tren
y torna cambiado en
solemnísimo jumento.

Y vivirá en adelante
entre un respeto untuoso,
amarrete, malicioso,
cada vez más ignorante.

Sano, colorado, grueso,
a todo podrá aspirar:
a consejero escolar,
a la intendencia, al congreso.

Y cuando llegue la hora
del aceite alcanforado,
del Cristo crucificado
y la noche sin aurora,

dormirá tranquilamente
ante el enorme misterio…
Camino del cementerio
ha de ir un mundo de gente.


Baldomero Fernández Moreno (1886-1950). Poeta nacido en Buenos Aires, ciudad donde falleció.Recibido de médico en 1922, ejerció en la Capital Federal y en el campo. En 1925 obtuvo el Primer Premio Municipal de Poesía, en 1928 se le otorgó el Segundo Premio Nacional, y en el período 1933/37 ganó el Primer Premio Nacional de Poesía. También hizo suyo el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Con "La mariposa y la viga" se reveló como un logrado autor de aforismos. Escribió Raúl González Tuñón: "Siendo tan porteño, un típico caballero porteño, tenía algo de castizo […] Era, pues, un poeta típico de nuestro país de aluvión. Muy español en los cafés españoles de la Avenida de Mayo, muy porteño en la Plaza de Flores –barrio donde murió- […] Fernández Moreno tuvo la virtud de incorporar a nuestra poesía el 'sencillismo' en pleno reinado de la lujosa y a veces artificiosa rima lugoniana, y cierto resabio rubenista”. Alguna de sus obras poéticas: "Las iniciales del misal", "Romances", "Ciudad", "Versos de Negrita", "Penumbra".

Marta Vasallo

TAL COMO ERAS

Hoy entré al café de donde te llevaron
Entré a tomar un café
y a recordarte.

Yo que en ciudades ajenas
he creído verte tantas veces
yo que he corrido tras de alguien que se volvía
hablando otro idioma
yo que he querido dormir interminablemente
para volver a soñar con vos
para volver a creer que estabas viva.

Yo hoy tuve terror de que vinieras
seis años después
a contarme que todo da igual
o que ahora un tipo te mantiene
o que la culpa fue nuestra.
Terror de que vinieras a decirme
como tantos
lo de la pobre loba, ya muerta, que fue la juventud.

No sé cómo ni por qué
vivo
y vivo en esta ciudad
desde la que vos buscabas las ventanas adonde diera el
sol
en esta ciudad llena de carteles que mienten
de gente que habla de otra cosa
o se lo creeen esta ciudad que cree
que el sol se tapa con la mano.

Yo sigo buscando tus ventanas
y hoy entré al café adonde no vendrías
a tomar un café
sólo por recordarte, tal como eras.


Marta Vasallo. Poeta, periodista, traductora y docente nacida en Buenos Aires. Es licenciada en Letras. Redactora de "Le monde dipomatique" edición argentina. Durante la dictadura militar fue secuestrada y enviada al lugar de detención y tortura conocido como Club Atlético. Coordinó y colaboró con su escritura en gran parte del libro "En nombre de la vida", obra que promueve los derechos de la mujer en cuanto se refiere a la sexualidad a la reproducción muy especialmente.Su poesía es llana, directa, más preocupada por lo que debe comunicar que por el 'hallazgo poético' –el encomillado no es azaroso–, para hacerlo. Es autora del poemario: "Eclipse parcial".

7.11.07

Leonor García Hernando

LA INTENSIDAD DE LAS VICTIMAS

con guantes de encaje
vienes a romper mi frente, mi aleta de nadar en la avenida sucia
¿qué quieres de mí, más que ese corazón que comes de entre enaguas?
Tu delgada cucharilla de plata escarba su lenta carne idiota.
No mires aún los círculos tristes de mi oído. No hables sobre la cabeza inclinada en el mimbre ¿esta guillotinada debe todavía? ¿cuántas monedas de púrpura fiebre?
la indigencia en túneles no es suficiente.
Me quieres con el foco en la frente, como una muñeca de loza en el teatro cerrado
este estrellado cielo contra mi nuca
esta mano de tinta en el cuello quebrado
hay una intensidad en las víctimas
un esplendor en esos ojos alzados hacia el que ajusta un pañuelo de seda
hay una intensidad en las víctimas
en la sombría indiferencia con que levantan la frente cuando la piedra es lanzada desde las terrazas
una impresión de sello en lacre tibio.
He de dormir después atropelladamente un automóvil plateado sobre un gato tuerto, en la ruta a Dolores. Lo vi hace 16 años y el gato fascinaba con su único ojo abierto en el pavimento ardido. En la banquina blanda como un arrozal, el vapor saturaba los nervios. Lo brutal sucede tan rápido
y ha quedado esa oscuridad del grisado asfalto extenso también en mi corazón
detalles en los abismos flores que crecen rarísimas en la pendiente abrupta pétalos y agua fangosa que se estiran en un fondo atravesado el crimen que agita las sienes el sol contra el agua final de ese paisaje roto, para que llegue descalza la intensidad de las víctimas
recuerdos que caen pesados y fatales en un deshacerse de plumas pequeño navío de velas pálidas que el atardecer consume suavemente
detalles ¿sutilezas? pequeños bocados de un pan rancio desviaciones que son desgracia sólo para el desgraciado.
Otros pasan rasantes sin hundirse
sólo los intensos resbalan con la espina dorsal arrancada como una mala hierba de entre los pulmones, los dedos negros de arañar terrones y el creciente cabello de los muertos en la noche de una tierra partida
puedo contar algunas cosas porque he dormido en vigas secas y puedo hablar de algunos sucesos que ocurren en las estaciones de tren al contemplar a los amantes que tiemblan
y puedo preguntar, sí, seguro que sí,
puedo pedir alguna explicación porque la estafa ha sido altísima
porque me han quitado dientes en los intervalos
y perdí papeles en autos que sangraban una luz rojiza
y puse mi rostro entre las uñas, sin poder respirar,
pedí deseando verdaderamente que me den y no me dieron
candelabros y fragmentos que el agua inunda bibliotecas en sótanos sumergidos algas en un temblor que es de rezo nocturno
yo no pedí venir a esta casa a esta división de las manos sobre materia ácida
quítenme este sombrero de paja de la frente estas enaguas estas construcciones que me señalan
quítenme ese aire confuso ese olor a remedios en un cuarto cerrado y caliente ese manto sobre los hombros débiles y aún así la intensidad brillará, su rareza será un esplendor en la noche de ráfagas su estación será el verano de un agua estancada
y todo por preguntar: ¿por qué somos intensas las víctimas?
¿por qué nos distingue el daño entre los nadadores de la piscina?
¿por qué vinimos al mundo para sostener un estuche de fósforo?
no pedí esta docilidad de las sábanas que cubren el cuerpo desnudo no quise la gramilla del parque fisurada por fuentes de piedra
no pedí esta fiesta de rosadas flores de hule y las pupilas dilatadas en el calor de boleros
porque hay una intensidad en las víctimas
porque camino entre jardines enrejados con un búho blanco en el hombro
yo no pedí venir no quise que los altísimos techos negros fueran sostenidos por columnas doradas no quise esta losa grabada en mi boca
me hiere como otro alfiler clavado durante mi trabajo de costura ver los labios de los que dicen amarme.
La intensidad sumerge las palabras que se dicen al oído con el musitar de un moribundo
no pedí venir bajo estos carteles que en la noche subida palpitan como animales cansados no quise estos grumos no besé su garganta para dormir con agua de esmalte frío sobre los párpados.
Sólo ayer dormía con un cuerpo olvidado sobre la hierba y tuve unos días de serenidad sobre los lunares de mi pecho
y pasaron días inmensos, de frías rajaduras en los vidrios,
sin que nadie pregunte por mí, sin que a nadie aflija mi cabeza rapada
yo no trato con pequeños incidentes
aquí estoy mi boca de cine mudo aguardando su bermellón pastoso como una sangre reciente
la capucha de piel caída en la espalda.
En un cuenco de madera sostengo la vela de cebo marchito e ilumino el corredor
hay una intensidad en las víctimas
hay elegidos para la caricia y hay elegidos para la navaja
he dado mi luz en un pasillo que se hundía en puertas
entre esos grises deteriorados de paredes que no se ventilan
es intenso el pasillo de los retenidos
y es intenso y confuso el lecho de las asesinadas.


Leonor García Hernando (1955-2001). Poeta nacida en la provincia de Tucumán. Fue integrante del consejo de redacción de la revista "Mascaró". Como decidora de su poesía, lo hacía con tono justo, espléndidamente; su último recital lo dio en la Universidad de las Madres pocos días antes de su fallecimiento. "Leonor García Hernando fue una verdadera representante de una clase en extinción. La lectura de estos escritos son esenciales, no sólo para descubrir la luz de su poesía, también para comprender desde su visión, una parte importante de nuestra cultura, de nuestro país, del 'crimen, el asesinato como código de educación hacia la población civil, hacia los jóvenes', de las consecuencias en la cultura de una nación fundada con sangre, traición y corrupción. [...] Su profunda ética, su voluntad, su moral, su pasión, su perseverancia, eran tan incorruptibles que generaban rechazo en muchos otros, esos 'cómplices de ciertas inmensas porquerías', como dijo Artaud", según palabras de Mauricio Pereira. Autora de los libros de poemas: "Mudanzas", "Negras ropas de mujer", "La enagua cuelga de un clavo en la pared", "Tangos del orfelinato/Tangos del asesinato" y "El cansancio de los materiales".

6.11.07

Horacio Castillo

AL PIE DE LA LETRA

Ciudadanos: he sido probo. Escrupulosamente hice
lo que la ley no prohíbe y no hice lo que prohíbe,
de tal manera que podéis considerarme un hijo dilecto,
uno más de los que cerraron su oído al motín, el corazón a la aventura.
Cada vez que la ciudad dijo sí, dijeron sí mis labios,
y dije no cada vez que la ciudad dijo no.
¿Quién me ha visto discrepando en las asambleas?

¿Quién conoce la naturaleza de mi causa?
¿Quién se agravia del pro o el contra?
Nadie puede levantar un dedo contra mí,
nadie ofrecer prueba, dar testimonio, torcer hechos, proferir injuria,
y quien lo hiciere atraería sobre su temeridad unánime sanción,
porque nadie, ciudadanos, me conoce como vosotros,
y nadie como vosotros sabe que he cumplido al pie de la letra

ahorrando a la ciudad un verdugo, al porvenir un héroe.


Horacio Castillo (1934). Poeta, crítico y traductor. Nació en Ensenada, provincia de Buenos Aires; reside en La Plata. Tradujo, entre otros poetas, a Calímaco, Odysseas Elytis y Yanis Ritsos. Es miembro de número de la Academia Argentina de Letras y correspondiente de la Real Academia Española. Recibió el Premio Consagración otorgado por la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires. "Castillo ubica al poeta en el ocaso de un tiempo, y a la poesía -y el sentido que la misma tiene- en momentos de agonía epocal, en un contexto de bisagra social y cultural, en días de profundas ‘revoluciones’ metafísicas. Sitiado por los resplandores de un mundo ya ido, emparentado con la metafísica solar de los griegos, prefiere bienvenir el mundo por llegar, consciente de que será la poesía -y el poeta-, con su caótico orden, responsable de anunciar un nuevo comienzo", anota acerca de este poeta Sandra Cornejo. Algunos de sus poemarios publicados: "Tuerto rey", "Materia acre", "Los gatos de la Acrópolis", "Alaska".

2.11.07

Lucina Álvarez

UN FAVOR A LA POESÍA

Poetas, cantores

deshollinadores de la vieja memoria
rumiadores celestes de palabras
caballeros andantes de la melancolía
buceadores de la magia
filatelistas de la ceniza
Lamas de los papelitos
amigos míos

no vayamos a olvidarnos de la luz

que no está allá arriba ni tan lejos
sino aquí
por estos lados.


Lucina Álvarez (1945-¿1976?). Poeta, periodista y docente nacida en Buenos Aires. Secuestrada de su domicilio en la Capital Federal y desaparecida durante la dictadura militar. Fue colaboradora de las revistas "Barrilete", "Momento", "Buenos Aires tango" y "El juguete rabioso", entre otras publicaciones. Dueña de un indudable poder de síntesis y del manejo del lenguaje coloquial –tan caros a los poetas sesentistas–, Lucina Álvarez avanzaba por el camino poético donde lo personal y lo social se funden en una misma búsqueda: la de un hombre más humano. Si bien sus trabajos figuran en libros conjuntos y antologías, no dejó libro édito de su autoría.

31.10.07

Hebe Solves

EL DESTIERRO

Estoy ciega y brilla el sol del verano.
El día se apodera de mi cuarto:
Es una esquiva ranura de sombra
el miedo, un espesor entre las cosas.
Golpes, chirridos, voces, risas, timbres,
la tarde inquieta olvida lo que quise
y el sol es este salto hacia la nada,
el juego del azar, la doble cara
donde es lo mismo el bien o el mal. Es tarde
para salvar ahora a la que pide
misericordia o al que estando sano
presiente la enfermedad. Cuando el parto
de la luz invasora se termine
será la casa una tierra de nadie.


Hebe Solves (1935-2009). Poeta, ensayista, docente y escritora de literatura y canciones infantiles nacida en Vicente López, provincia de Buenos Aires; reside en la Capital Federal. Se desempeñó como maestra rural. Desde 1975 coordina su taller literario. Como educadora recibió la Mención Especial en los Premios Nacionales de Ciencias de la Educación por su libro "Taller Literario, una alternativa de aprendizaje creador" (1986); autora de letras de canciones -muchas de ellas musicalizadas por María Teresa Corral –y de libros para niños ("El caracol mochilero", etc.). Poesía descriptiva cuyo verso no transige con la declamación explosiva y elige para su comunicación el cauce sereno, por donde llega con mesura. Publicó, entre otros, los volúmenes de poesías: "Sombra ajena", "Desalojados", "El fiel de la memoria", "Pentagrama".

29.10.07

Claudio Nicolás Grandi

PUEDO

Puedo empacar mis bártulos
y marcharme:
Porque escribí el libro
planté el árbol
y tuve el hijo;
porque amé
y me amaron hasta los límites
irreversibles del balazo;
porque viajé hasta saber las urgencias del regreso;
porque construí las paredes de mi casa
con mis versos rojos, secos y duros
como ladrillos asolados.
Puedo empacar mis bártulos y marcharme
y marcharme,
pero también puedo quedarme
y empezar
deletreando despacito
mi nuevo abecedario.



Claudio Nicolás Grandi (circa 1945-¿1976?). Poeta y periodista nacido en la provincia de Buenos Aires. Fue secuestrado y desaparecido en la localidad de Paso del Rey. Como periodista, colaboró en el periódico "Alberdi" que dirigía el periodista Joaquín Álvarez en la ciudad de Vedia (Prov. de Buenos Aires). Su poética, visceral y encendida, es siempre una refirmación de sus principios éticos y humanos. No dejó poemario editado.

25.10.07

Felipe Reisin

NÚMERO PAR

Chapotea por mi sangre
el iluminado
se eleva en un canto oscuro y brillante
navega por mi cara
el miserable que me da la vida
boga sin remos por mi laguna interior
el innombrable
el que me dio el miedo
mi dios renacido
el ángel de la lámpara negra
el muerto que velo, el antipoema.



Felipe Reisin (1940- ¿? ) Poeta. Nació en Buenos Aires, donde falleció en fecha que desconocemos. Formó parte del grupo y de la revista "Barrilete" entre agosto de 1964 y1966; luego de un paréntesis se volvió a incorporar en mayo de 1974. Participó en algunos de los Informes –suplementos de fuerte contenido revolucionario que recogían el decir de varios poetas– que editó el grupo: "Informe sobre Santo Domingo" e "Informe sobre Trelew", entre ellos. También integró con su creación una de las carpetas que editaba el poeta Roberto Santoro. Su voz por momentos se golpea con la oscuridad y avanza a tientas, pero resuelve su propuesta poética cuando sale a la luz y se encuentra a sí misma en el final del poema. Libros de poesías publicados: "Además hay mucho ruido", "Región gris" y "Fragmentos".

24.10.07

Susana Thénon

*

los ingenieros ríen suavemente
de los poetas flacos

los miran al trasluz
los desenrollan con delicadeza

no hay vetas
ni vestigios
informan

la franja azul más que petróleo
es metáfora del agua

y la zona amarilla no revela
subproducto ni krill

nadie comerá de esto
informan

pero aconsejo no desactivarlos



Susana Thénon (1935-1991) Poeta y traductora nacida en Buenos Aires, donde falleció. También fotógrafa, realizó una exposición basada en los poemas de Rainer María Rilke, poeta al que también tradujo. Cursó estudios en la facultad de filosofía y letras en la UBA. Liliana García Carril anota sobre su libro "Ova completa": "... puede leerse como paradigma de la doble voz que atraviesa la poética de Thénon: hay por un lado un trabajo de desarticulación con sus libros anteriores y con las lecturas que pueden haberla minado. La variación no se encuentra en los temas, tampoco se produce un cambio de lugar del yo poético (aunque sí un cambio de registro); no se puede decir que Thénon sea una poeta confesional, rasgo que podría achacársele a la poesía escrita por mujeres y clausurar así toda otra lectura posible". Otros poemarios: "Edad sin tregua”,"Habitante de la nada", "De lugares extraños", "Distancias".

22.10.07

Horacio Pilar

17 DE OCTUBRE DEL 79

Una lavandera en un pantano.
Un pez en un río de lava, un pájaro en el vacío,
una caricia en el degüello,
una melodía contra una locomotora,
un recién nacido sobre un montón de huesos.

Los jóvenes fueron alertados:
"Nada a esperar".
Los ejércitos convocados por Memoria y Balance.
La memoria ya fue una fiesta nacional,
el balance:
una mano al sereno
señalando otras manos.

El futuro crece oficialmente en las madrugadas,
el grito del tormento
multiplica el silencio, el miedo, el silencio.

Sobre la tierra de mi alma
levanto mi copa de cenizas.
Rueda la letra buscando sus compañeras.



Horacio Pilar (1935-1999). Poeta y autor de canciones. Militante del campo popular, fue fundador de la JUP (Juventud Universitaria Peronista). Perseguido por sus actividades políticas, en 1963 y detenido y encarcelado. Posteriormente liberado, en los años 70 debió exiliarse. Escribió Raúl Santana: "Una obra poética llena de sobresaltos como su propia vida pero tal como creo que él hubiera querido, abierta y trabajando hacia el porvenir". Es autor entre otros libros de poesías de: "Poemas", "Amor y conocimiento", "Igual atacaría por 3”.

21.10.07

Roberto Esmoris Lara

TANGO TRISTE DE HABER SIDO Y YA NO SER

"Si arrastré por este mundo
la vergüenza de haber sido
y el dolor de ya no ser"
("Cuesta Abajo", tango)

Madrugada.
La humedad borronea el fondo de la calle.
Voy caminando lentamente entre manos que salen de la sombras suplicando.
Ramas de fe que anidan el invierno, que tratan de alcanzar la huerta que no existe en Buenos Aires ni en los cielos prometidos.
(En las grandes ciudades hasta el amor es transitorio: turnos de dos horas, consumición aparte. Salvo el exilio, nada es permanente).
Y yo camino sin mirar, sin oír, silbando. Soy la ilusión en las garras de los pájaros.

Y somos buena gente.
Somos, por ejemplo, los oyentes confiables del dolor ajeno.

Somos prolijos, solidarios, de gestos moderados,. de palabras amables.
Somos equilibrio, punto medio, la afinación perfecta.
Somos los parches templados de los candombes blancos.
Somos el socorro de los náufragos y el viento que mueve las banderas.

Y también somos el retrato de nosotros mismos colgado en la casa demolida, o el rectángulo más claro en la pared . La marca inmaculada de algún cuadro que se perdió hace tiempo.

Es así, no hay vueltas, somos la ilusión perdida, atrapada en la garra de los pájaros.
Y en el viejo fonógrafo del "fondín donde el tano lloraba su rubio amor lejano", alguien pone en la ranura unos centavos para que se subleve el tango "Sur" cantado por Rivero:
"Nostalgias de las cosas que han pasado
arena que la vida se llevó
pesadumbre de barrios que han cambiado
amargura del sueño que murió".



Roberto Esmoris Lara (1940). Poeta, escritor, guionista y periodista. Nació en la Capital Federal; reside en Mar del Tuyú, provincia de Buenos Aires. Cursó estudios de filosofía y letras y de psicología en la UBA.Tuvo extensa actuación en radio y televisión como guionista y redactor periodístico.Dictó clases prácticas en la carrera de Ciencias de la Comunicación en la materia Noticieros en Televisión (UTPBA, 1986). Obtuvo mención de honor (1965) en el ciclo "Hablemos con los escritores jóvenes" auspiciado por LR1 Radio el Mundo. Su columna de viñetas porteñas "Eso creo, por eso vivo" se publicó en la edición hemisférica del semanario "Tiempos del mundo" hasta 2001. Colaboró en la investigación periodística de "Una Historia de la Censura / Violencia y proscripción en la Argentina", de Fernando Ferreira. Sus textos poéticos, como el propio autor gusta llamarlos (en rigor a la verdad: poemas en prosa), así como su poesía, sutil en imágenes y precisa en sus definiciones, están impregnados de un fuerte sentimiento identitario. Tiene editado: "El caballo increíble".

Osvaldo Domingo Balbi

AQUELLAS COSTUMBRES

Desenrollar los barriletes de los cables
Caminar las veredas desparejas
Atornillar el maullido de los gatos al silencio de la noche
Amanecer tantas veces como amaneceres entren en una sola historia
Desnudar el odio y el amor
Odiar el oscuro color de las iglesias
Y sacarle la lengua a Dios
Por ser el primer gil
Que se tragó lo del paraíso.



Osvaldo Domingo Balbi (1944 -¿1978?). Poeta y escritor nacido en Buenos Aires; fue secuestrado y desparecido en la ciudad de San Miguel, provincia de Buenos Aires. Era miembro del Comité Central de V.C. (Vanguardia Comunista) y secretario político de la provincia de Bs. As. Colaboró en diarios y revistas, entre estas últimas, "Todo es historia". Su poesía, directa y coloquial, a la vez que cuestionadora, se encuadra dentro de los lineamientos de la generación de 60. Publicó entre otros poemarios: "Expediente para el asombro", "Cuatro preguntas y dos poesías", "Buenos Aires querido".

Simón Kargieman

ANTIPOEMA N° 5

Soy judío.
Lo digo con el miedo habitual,
con el miedo que desde siempre
acompañó el mínimo gesto de mis ojos,
con el miedo que se adosó a mis células
desde el grito que lancé al mundo
cuando,
tal vez a mi pesar,
no puedo recordarlo,
me vi obligado a nacer.
A nacer en un mundo hecho a la manera
de los demás,
o hecho a la manera de algunos
de los demás,
o a la manera de nadie,
porque a mí no me preguntaron
si yo quería vivir en este
mundo,
a mí no me preguntaron si yo
quería habitar este planeta,
o si quería quedarme en el otro,
donde creo que estaba cómodo.
Creo, porque no puedo recordarlo.
Y aquí estoy,
desde hace treinta y cinco años,
no sabiendo aún si este es el mundo
para el que nací,
si aquí puedo llegar a vivir algún
día,
si me esperan, tal vez, en alguna otra
parte,
si aquí estoy de paso,
como quien escala una montaña
cada vez más lentamente
si lo que me sucede es la etapa
anterior a lo que debe sucederme,
aunque lo que debe sucederme,
tal vez todo lo que debe sucederme,
sea la simple muerte,
la muerte común,
la muerte repetida,
la muerte aburrida.
Nada más que la muerte.

Soy judío.
Por ello, tal vez,
la muerte,
tan habituada a darle la mano
a tantos millones de judíos,
me haya reconocido,
y esté esperándome detrás
de mi diario miedo,
para decirme que sí,
que lo que debe sucederme
sólo ella lo sabe.

¿O es que yo ya lo sabía
desde antes de nacer?



Simón Kargieman (1926). Poeta nacido en Buenos Aires. Psicoanalista. Editor y director de la revista "Poesía 2000" y codirector de "Empresa poética". Pertenece a la generación de 60. De "Memorias del destierro" dijo Raúl Vera Ocampo: "Es la búsqueda de S. K. y su anhelo, puesto en el papel en blanco como signo de continuidad, de interrupción del vacío, de esperanza ante el silencio, de una muerte sin elocuencia. El sentido de todo se hace su sentido en la materialización de la palabra, esa palabra que se conjuga en lo mágico del existir y en los laberintos inextricables de la mente". Otros de sus libros de poesías: "Niño del asombro", "Antipoemas", "Su nombre es la hierba", "América y otros poemas".

20.10.07

Elvira Amado

LOS MERMADOS

Caminan siempre con la mirada al hombro
y tienen tatuado en el estómago un miserable recuerdo de mujer
por eso
cuando toman después por el cuello a una paloma
sufren un poco
la insultan por las noches con la boca sonriente
mezclando
desencuentros maternos con el aceite de su primera prostituta
de manera que la paloma le resulta víctima propicia
barro entregado y confesado de pechos incitantes
paloma acostumbrada a obedecer
mojada por el terror de los sueños que reptan debajo de la cama
paloma sujetándose el cuello quebrado en dos por la denuncia
por la bala que le arrancó hacia el aire
las delicadas plumas que llevaba en la mano
están
están algo sombríos
e inexorablemente les duele debajo de los brazos
por eso
van apoyándolos para disimular y alternativamente
sobre la espalda de un amigo.



Elvira Amado (circa 1930- ¿ ?). Poeta nacida en Buenos Aires, donde falleció. Fue colaboradora de la revista de poesía "Vigilia", que dirigían Alberto Luis Ponzo y Fulvio Milano, y esporádicamente de "Barrilete", sin formar parte del grupo. Sus textos –de frecuentes aliteraciones como apoyatura del discurso poético– a la manera de una cámara fotográfica captan sucesos y personajes del acontecer cotidiano; enfocan –descarnados–, y disparan la instantánea. Libros publicados: "Preñez", "Pinturas negras".

19.10.07

Silvio Mario Valderrama

BIRLIBIRLOQUE

...Es un viejo truco simple, y sin embargo siempre duele de la misma manera:
-Se toma una galera de Mago
-Se dicen todas las palabras
-Se da el pequeño golpe de vara
...(el adecuado)
y se espera, todavía, un vuelo libre de palomas.

Con la vida en las manos... y se cree.



Silvio Mario Valderrama (1941-¿1977?). Poeta, autor teatral y músico nacido en la provincia de Catamarca. Fue secuestrado y desparecido durante la dictadura militar en Buenos Aires en 1977. Profesor de música; realizó también estudios de filosofía.Integró el quinteto vocal de música de raíz folclórica "Albatros".Le puso música a "La lección de anatomía", de Carlos Mathus, siendo éste uno de sus últimos trabajos para la escena. Su poesía -lúcida, precisa- , dice en su brevedad, a la manera de un manual de instrucciones de vida, de una ética y de una esperanza.Se desconoce si dejó algún libro de poesías editado.

Juana Bignozzi

POEMA 3

un hombre toma un taxi
en la esquina de mi casa
a la 1 de la mañana
en medio de una lluvia que me protege
en esta ciudad ajena
¿va hacia un destino al que quisiera sumarme?
¿va a recoger la prensa del partido?
ya no hay partido ni prensa
¿va hacia una charla seductora con una muchacha confusa
entregada a lo peor de la poesía
los fastos y el falso misterio de los poetas
como lo fui yo durante una larga juventud?
tomo eternamente una copa
detrás de un vidrio
y sé que él no va hacia ninguno de los escenarios
que me permitieron vivir
pero quisiera pensar que he visto a alguien yendo hacia un destino


Juana Bignozzi (1937). Poeta nacida en Buenos Aires, Capital Federal. Residió en Barcelona entre 1974 y 2004. Fue la única poeta mujer miembro del grupo "El pan duro", Recibió el Premio Konex de Poesía (2004) por el quinquenio 1999-2003. Su libro "Partida de las grandes líneas", obtuvo el Segundo Premio Municipal. "Desde sus libros de los años 60 hasta sus últimas publicaciones, ha ido variando algunos modos de su trabajo. Pero las nuevas formas que su poesía va practicando tal vez puedan encontrar sintetizadas en aquellas presentaciones algunas claves y un motor que, en sus mismas variantes, continúa -permanece– sosteniendo el lugar de la poesía desde el 'que pueda volver a elegir a sus enemigos', porque, como escribe Bignozzi, 'cada siglo tiene sus barqueros /y sus muchachas de modales excedidos'", anotan acerca de esta poeta Inés de Mendonça y Sebastián Hernaiaz. Otros de sus poemarios: "Mujer de cierto orden", "Tierra de nadie", "Regreso a la patria", "Interior con poeta".

17.10.07

Luis Raúl Calvo

CASA TOMADA

(A Julio Cortázar)

Es la historia de siempre, los intrusos
se apoderan hasta de nuestros miedos
más infantiles.
Nada dejan librado al azar.
La consumación del sueño, el asesinato
de Trenton deslizado en la silla vacía
del primer morador, las constelaciones
de los primitivos enamorados
que alguna vez pernoctaron por las raídas habitaciones.
Por allí no pasaron ni arquitectos
de medio pelo, ni ingenieros con la
lengua doblada por el derrumbe
del edificio contiguo
ni la mano de obra desocupada
por las atroces muertes del pasado.
Alguien se equivocó de paradero y confundió
la humedad de los cimientos con la barrendera
de trenzas doradas, la ironía del tuerto
con los rojos zócalos de la intemperie
la pasión del amor con la seguridad del hastío.
¿Quién es quién en este desamparado aguantadero
sin rosas ni madreselvas para ofrecer
a las visitas hospitalarias?
De algo estamos seguros: no habrá abogado capaz
de aplicar la consabida ley de desalojo.
Si han tomado la casa, es hora de partir
hacia otro lugar.


Luis Raúl Calvo (1955). Poeta nacido en Buenos Aires, Capital Federal. Dirige la revista cultural "Generación Abierta", fundada en 1988 y declarada de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (2000) por la Legislatura porteña. Miembro de la Asociación de Poetas Argentinos, fue integrante de la comisión directiva de la Fundación Argentina para la Poesía. Colabora en publicaciones del país y del exterior. De él dijo Héctor Miguel Ángeli: "Luis Raúl Calvo destruye los mitos cotidianos y los que se instalan en la perspectiva de la historia. Nada convencional, por lo tanto, puede decirse sobre él. Nada de 'fino lirismo', 'impecable oficio', 'depurada forma'. Ninguna de esas muletillas críticas le corresponden. La poesía de Calvo está en otra zona, la zona de los golpes de audacia, de la irreverencia, de la crispación apenas contenida. Una organización revulsiva del poema lo aproxima a los poetas malditos y lo distingue entre los poetas de su generación". Algunos de sus libros de poesías editados: "Tiempo dolorosamente resignado", "Bajos fondos del alma", "Belleza nómade".


Martha Goldin

*

aprieto la tecla
¿me conecto?
bloqueo las mayúsculas y
clickeo dos veces suprimir
¿caminaré con Marga por la calle Viamonte?
¿seguirá Miguel soñando hacer su primer corto?
¿Juan vociferará hecho un Robespierre?
¿si toco la tecla inicio estaremos en la cueva
de la calle Carril leyendo al Cholo Vallejo,
discutiremos sobre la Revolución
que nos amaba?
¿qué tecla debo tocar para que no maten a palos
al gordo Carlos y Mamei siga cantando?
¿si pongo pausa dejarán de asesinar las tres A
y volveré a casa?
¿los sueños seguirán vivos los compañeros?



Martha Goldin. Poeta, ensayista, autora teatral y escritora de cuentos infantiles nacida en Buenos Aires. Es directora de la revista literaria "Papemor" y coordinadora del taller literario del mismo nombre. Coautora de la obra de teatro: "Elementales-Una travesía musical". Sus cuentos fueron publicados por la revista dominical infantil "Urpi", de "La Prensa" de Lima, Perú. Poemas suyos integran la "Antología de poetas sociales" y "Legado de poetas-Poesía social argentina 1956-2006". Sobre su obra "Palabra de la memoria", escribió Mariana Docampo: "Sobria, serena, con algo de inocencia, íntima y distante a la vez, la poeta dibuja las formas que guarda su memoria y el resultado es un libro bello y equilibrado [...] Goldin tiene, ante todo, una bella mirada sobre la vida y sobre el mundo. Leer su libro es compartir, al menos por un instante, su sueño dulcísimo y dejarse abrazar por la melodiosa cadencia de una voz que sabe sugerir, nombrar, callar".Otros poemarios: "A veces yo", "Era sal entre las piedras", "País de vientre abierto".

16.10.07

Carlos Maguid

POEMA 21

No me quedan palabras
Estoy harto
También esto pasará toda tormenta
pasa
Mientras tanto
no pasa
Mientras tanto sufrir tanto sufrir
hasta el punto y aparte
Siempre pasan tranvías
Siempre estoy en un bar
Siempre tomo café a veces doble
A veces
como siempre
escribo algo
por no irme de aquí con las manos vacías
Al menos esto queda
pegado a las paredes del pozo de costumbre
Por lo menos
el espejo se ocupa por un rato de mi cara de tinta
Algo es algo
mortal
Siempre algo dicho
será algo más que algo callado


Carlos Maguid (1942-¿1977?). Poeta, narrador y guionista. Nació en Buenos Aires. Fue desaparecido, luego de su captura en Perú (1977) por un comando argentino. Obtuvo el 3er. premio en el 9° Concurso Ateneo Popular de la Boca, y mención en el Primer Certamen para Poetas Noveles de la revista "Barrilete". Algunos de sus cuentos y el guión de un audiovisual no llegaron a publicarse porque fueron secuestrados por la Triple A (organización terrorista de derecha que operó en su país a comienzo de los 70). Roberto Esmoris Lara dice del poeta: "La poesía de Maguid es la aguada de un hombre en la soledad del viejo Buenos Aires; la imagen sepia de un óleo de Torrallardona. [...] Al cumplir los 27, a un año de publicar ‘Gorrión en jaula’, Carlos Maguid se volcó por entero a la militancia a la que ofrendó su vida. Pero ese largo capítulo de luchas populares y muertes irreverentes aún no se ha cerrado. Seguirá guardada en la memoria." Su único poemario editado: "Gorrión en jaula".

10.10.07

Héctor Miguel Ángeli

SENTADO A LA MESA DEL LOBO

Sentado a la mesa del lobo
no hay fruto que me arroje al destierro.
El lobo es un prócer especial.
Cada uno de sus gestos
me abre la puerta del bosque.
Y me daría también la llave
si yo se la pidiese.
No es necesario ser bueno o ser malo
para sentarse a la mesa del lobo.
Sólo se requiere
saludar como todos los días
a nuestros propios asesinos.
Y tal vez algo más:
cavar un pozo en las colinas
para esconder nuestros amores.
Sentado a la mesa del lobo
a veces sueño que he dormido,
pero a veces me consume la dicha
de haber sido una pasión.



Héctor Miguel Ángeli (1930). Poeta, docente y traductor nacido en Buenos Aires, Capital Federal. Cursó estudios de filosofía y letras. Fue guionista de televisión educativa. En 1977 obtuvo el Tercer Premio Municipal de Poesía y en 2005 el Premio "Esteban Echeverría", entre otras distinciones.Su poesía, elaborada con lenguaje intimista, no tarda en saltar las vallas de la intimidad, y por necesidad de comunicación abierta –que trasciende al mandato del poeta- se transmuta en social. Entre sus libros de poesía se mencionan: "Los techos", "Manchas", "La giba de plata", "Para armar una mañana".

Olga Orozco

*

He aquí unos muertos cuyos huesos no blanqueará la lluvia,
lápidas donde nunca ha resonado el golpe tormentoso de la piel del lagarto.
inscripciones que nadie recorrerá encendiendo la luz de alguna lágrima,
arena sin pisadas en todas las memorias.
Son los muertos sin flores.
No nos legaron cartas, ni alianzas, ni retratos.
Ningún trofeo heroico atestigua la gloria o el oprobio.
Sus vidas se cumplieron sin honor en la tierra,
mas su destino fue fulmíneo como un tajo,
porque no conocieron ni el sueño ni la paz en los infames lechos vendidos por la dicha,
porque sólo acataron una ley más ardiente que la ávida gota de salmuera.
Esa y no cualquier otra.
Esa y ninguna otra.
Por eso es que sus muertes son los exasperados rostros de nuestra vida.



Olga Orozco [Seudónimo de Olga Noemí Gugliotta] (1920-1999). Poeta y periodista nacida en Toay, provincia de La Pampa, y fallecida en la Capital Federal. Es considerada como una de las mayores poetas de su país. Estudió letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Como periodista se desempeñó en diversos medios escritos donde firmó con diversos seudónimos. Se vinculó a los surrealistas de la llamada la Tercera Vanguardia y estuvo en las filas de la generación de 40. Entre los más importantes galardones obtenidos se citan: Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, Premio Nacional de Poesía y Premio de Literatura Latinoamericana "Juan Rulfo". "Su poesía tiene un equilibrado manejo del idioma, una atmósfera de misterio y magia, un intenso lirismo. Símbolos astrales, cartomancia, talismanes y señales oníricas recorren su obra en la cual la polaridad bien-mal aparece como búsqueda, como interrogante de la condición humana, en un lenguaje deslumbrante de belleza trágica y un yo desgarrado y lúcido que penetra las zonas oscuras y misteriosas del ser", dice acerca de su poética María del Carmen Suárez. Algunos de sus poemarios: "Desde lejos", "Los juegos peligrosos", "Museo salvaje", "Relámpagos de lo invisible".


Pablo Balbis

*

no hay un solo día
en que no me pregunte
todas esas cosas
tantas cosas

no existe un solo día
en que mi corazón
no se despierte aullando

la vida te hace
ese jueguito loco


Pablo Balbis (1974). Poeta y artista plástico nacido en San Nicolás, provincia de Buenos Aires, donde reside. Profesor de Artes Visuales, se desempeña como docente. Participo de varias antologías ("Al filo de los nombres" y "Perfiles del fuego", entre otras). Su poemario "Oscilachorros" obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía organizado por Amigos de la Feria del Libro de San Nicolás. Su verso, sintético y claro, enfoca con precisión los temas puntuales que aborda y que sabe culminar sin vaguedades. Otro libro de poesías: "Los perros hambrientos".

5.10.07

Amaro Villanueva

TERRÓN DE CARNE

Manos de fértil terrón,
de humilde terrón figura:
héroe de la agricultura,
de nuestra riqueza peón.

Siembras lino de ilusión,
siembras trigo de tristura:
siembras tu vida en la dura
tierra de nuestra nación.

Y como si no bastaran
tus sufrimientos prolijos
para que todos se hartaran,

ni muerto tienes revés
pues, como tu puño de mies,
te desparramas en hijos.


Amaro Villanueva (1900-1969). Poeta, narrador, ensayista, investigador y periodista nacido en Gualeguay, provincia de Entre Ríos y fallecido en la Capital Federal. Ejerció la docencia y fue promotor y activista en el Círculo de Periodistas de Paraná. Gran conocedor del habla lunfardesca, fue integrante de la Academia Porteña del Lunfardo. En colaboración con Julio Meirama tradujo al poeta turco Nazim Hikmet. Los estudios relativos al mate –infusión popular rioplatense–, su campo semántico, las particularidades botánicas y los secretos del cebar los volcó en varios títulos, algunos de ellos aún inéditos: "El lenguaje del mate", "Refranero del mate" y "Psicología del matero", entre otros. "El poema transcripto pertenece a su primer libro: ‘Versos para la oreja’, sonetillos y romances a las sirvientas, los caseros, panaderos, cosecheros..., todos personajes socialmente marginados a quienes Villanueva tributa su homenaje poético y militante", apunta Silvia Rodríguez Paz. "Sonsonetos" es otro de sus libros de poesías editados.

Alejandro Bekes

LA ARGENTINA

El cielo miente una bandera en hilachas
y la brisa apresura el caer de la tarde
sobre filamentosas manos de enredaderas
que ansiosamente besan el patio ausente.

Sabemos que hay costas de barro y soledad
a todo lo largo de los ríos, que hay días
desperdiciados a todo lo largo
de nuestros días. Y aún el sol
se empecina en dorar los queridos fantasmas
y una música sola nos extraña
desde nuestro baldado corazón.

¡Nuestra desesperanza! En el patio
grande, casi desierto, de una escuela rural,
unos pocos chicos de guardapolvo arrían
la precaria bandera contra el ocaso
y el polvo y la sed absorben
sus vidas y lo que es patria, aquello
que conmovedoramente defienden, aquello
que sus vidas aisladas y difíciles cuidan,
el cariño, la patria, sin para qué, sin premio.

O también este carro que devuelve basuras
a la intimidad del basural, a la verdad
última, al sumidero de nuestras verdades;
el producto final de las preocupaciones
que dos chicos revuelven en el atardecer;
aquí debiéramos también buscar nuestro nombre
como en las hondas bibliotecas y en las monstruosas galerías
del insomnio y del sueño:
nuestra desesperanza
son estas cosas sin remedio, aquel mapa
que tan bien hermanaba las hermosas provincias, dibujadas
por nuestra lápiz nuevo, y el heroico
itinerario de la libertad;

estamos tristes por Mariano Moreno
abandonado a la gula de los tiburones
y por Boulogne-sur-mer, que mira lejos, más allá de la gloria,
y por los pardos y morenos que fueron carne de cañón
y por las montoneras de Caín
y por ciertos vergonzosos tratados
y porque nos obligamos a aprender la verdad,
que en la Argentina es siempre otra.

Recordaremos un país
de consteladas noches infantiles,
de música perdiéndose en el aire del campo
y veremos en este atardecer
un gran cielo, un gran pecho
donde palpita la primera estrella
y nos diremos que todavía hay un mes de jazmines

y sin embargo nos desesperamos:
la historia es como el pasto que ahoga los jazmines
y el país un conscripto que desapareció
en su noche de guardia,
la tristeza es Hipólito Yrigoyen que vuelve a pie a su casa,
derrocado por el golpe del ‘30,
aún vestido de patria y amargura,
la amargura es saber que abrazamos fantasmas,
que somos la Argentina que jamás existió.



Alejandro Bekes (1959). Poeta, ensayista y educador nacido en Santa Fe.Reside en Concordia, provincia de Entre Ríos.Docente de la Universidad de Entre Ríos y del Profesorado de Lengua de la Escuela Normal de Concordia, también se desempeñó como rector interino de la escuela "Jorge Luis Borges". Traductor de Shakespeare, Auden, Mallarmé y Baudelaire, entre otros poetas. Colabora en las revistas "Fénix" (Córdoba, Argentina) y "Clarín" (Oviedo, España). "Los caminos tortuosos", es uno de sus trabajos ensayístico. Poeta de verso trasparente, indaga en los flujos y reflujos de su patria, marea de donde extrae su materia prima, y la decanta. Algunos de sus libros poesías: "Esperanzas y duelos", "La Argentina y otros poemas", "País del aire", "El hombre ausente".

Manuel Serrano Pérez

PLURAL

Un hombre solo se deshace...
ya lo dije también.
Pero un hombre con un hombre
toma su traje azul, una flor, un pañuelo,
afila un poco el hacha de todos los oficios,
prende un cigarro
y cruza silencioso la compartida bruma
de lágrimas serenas que ayudan a morir.
Un hombre con un hombre,
puede, en fin,vencer la soledad y la derriba.



Manuel Serrano Pérez. Poeta, escritor y ensayista nacido en la provincia de Tucumán. En 1940 fundó con Alberto Burnichón el Taller de Teatro. Fue integrante del grupo editor y de la revista "Cartón de Poesía" con Carlos Duguech y Carola Briones. Es un infatigable gestor de diversos movimientos culturales en el norte de su país. Destacado traductor, ha dado a conocer a los más representativos poetas rumanos del siglo XX. Entre otros premios obtuvo el Gran Premio de Honor de la SADE. "Despojado de lo meramente lírico, se aleja de las estridencias de las actuales 'modas poéticas', para entrar en un terreno en que la poesía encuentra verdadera significación", dice María Scardanelli acerca de este poeta. Poemarios: "Con el mundo encima", "Morir a sabiendas".

1.10.07

Raúl García Brarda

EL ANCLA

peleo
cualquiera de estos días peleo
me iba contando y proponiendo
el día
de éstos que peleo

que salgo simplemente
cuando la gente me entrevera se cuelga
del afán de mi gabán
diciendo su silencio

peleo en esta esquina y en la otra
mientras la manifestación
se distendía
en este país mío
el grito se tiraba
de palo a palo entre las calles

mejor en la otra esquina
de Allá Adentro
Allá adentro sería
por estos años puestos
para el lado del astro contra el astro
el astro en las rodillas
murallones
barreras para el astro

y debo haber pensado
con el astro
en ese colectivo en esos
nubarrones
las piernas excitantes
de algún acompañante
colectiva
sus muslos en la nada el brazo el cuerpo mismo
adentro de la nada

mañana será el día
de las horas subidas en las horas

y en esta esquina está y en esta esquina
pero en el colectivo
el sol corría entubado
las esquinas
las pocas que faltaban
donde me había sentado ayer
cuando la manifestación
no había pasado y yo meditaba en la pelea
que dejo para hoy


Raúl García Brarda (1939). Poeta nacido en Rosario, provincia de Santa Fe. En los años sesenta codirigió con Orlando Calgaro la revista de política y poesía "La Ventana" y posteriormente formó parte del consejo de redacción de la revista "La Cachimba". Además de otras distinciones, su poemario "Sombras y luz" mereció el Premio Provincial de Poesía "José Pedroni" en 1994. Acerca de este poeta nos dice Jorge Isaías: "La poesía de Raúl García Brarda da cuenta de un paraíso no alcanzado, de los flecos de una utopía por llegar. Lo hace con las herramientas más refinadas de la lengua, pero tratando de incluir el espesor de esos sueños dentro de una ética que no retrocede y dando a entender que nunca lo hará". Otros libros de poesías: "Los mismo lugares", "El pasado" y "Los días".

28.9.07

Marta Susana Pizzo

NUBES DE LOCURA

Los veo como siempre en esa esquina
mezclando su inocencia con la muerte,
melancólicas risas que la suerte
borró con rebelión de cocaína.

Metidos en el rock de los lamentos
se aturden en el mar de la cerveza,
buscando ahogar su tiempo de tristeza
invadido por falsos juramentos.

Sobreviven la guerra de los hombres
que intentan aplastar sus sentimientos,
esperando que surjan nuevos vientos
que despojen las sombras de sus nombres.

La osamenta muy débil de ternura,
van flotando entre nubes de locura.
Si los ves, no les des hostilidades
que dan más resultado las verdades.


Marta Susana Pizzo. Poeta y narradora nacida en Villa Luzuriaga, San Justo, provincia de Buenos Aires. Reside en la Capital Federal. Cofundadora en 1994 de la asociación literaria La Besana. Desarrolló una intensa actividad como docente en centros culturales barriales, talleres literarios, jardines de infantes, plazas, escuelas y hospitales públicos. Interesada por la música popular porteña, es autora de tangos ("A mi calle", y "Magia de malvón" -entre otros- que recibieron sendos premios en dos importantes certámenes de cancionística). En 2006 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires le otorgó un reconocimiento por su aporte a la Cultura Nacional y Popular. Dice Héctor Higinio Picallo acerca de esta poeta: "Leyendo el trabajo de Marta Susana Pizzo, encontraremos una suerte de realismo poético en contacto con su tiempo, la emoción de la porteñidad, temas sangrantes en un país con contradicciones culturales dependientes desde afuera, con acentos propios desde situaciones límites...". "Puerto palabras" es el título de su antología poética y literaria.

Roberto Themis Speroni

*

Me preguntan por qué no canto al héroe,
al hombre de la historia, a los que fueron
arrecifes de pólvora, vacunos
de aguzado pitón, duros jaguares
de llama pectoral, curva volante,
embestidora nube de llanura.

Me preguntan por qué no me surmerjo
en la ceniza calva de un archivo,
a sacudir cadáveres de bronce,
frailes de agua, blancos generales,
mujeres entorchadas, parroquiales
y anónimos jinetes, ventisqueros
de perpetua memoria, cuerpo errátil
de un tronco colonial recto en la muerte.

Dicen que mi palabra es apropiada
para tomar la vida de los muertos,
para sacar los cóndores helados
cubiertos de cristal por los clarines,
y echar a vuelo nuevamente aquello
que ahora reposa en el laurel salobre.

País de mí, serio lugar, trofeo:
si alguna vez azuzo mis vocales
y saludo efemérides, y asumo
la pequeñez usual del traficante,
que se acerque mi hermano y que me entierre
en el centro auroral de las arterias,
las espuelas de un húsar, o el ilustre
marfil de los colmillos de un patricio.



Roberto Themis Speroni (1922-1967). Poeta y escritor nacido en La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, donde falleció. Si bien dio a conocer obras en prosa, la mayoría de ellas permanecen inéditas: cuatro novelas, un libro de cuento y otros de ensayos, éste último sobre la poética de Alberto Ponce de León. "Alucinante. Quizá sea el término apropiado para una aproximación a la obra de Roberto Themis Speroni. Sin embargo, luego de leerla, de recibir el impacto de su genio, la única palabra que cabe es: trascendente", anotó en la obra completa del poeta, Ana Emilia Lahitte. Sus poemarios: "Habitante único", "Gavilla de tiempo", "Tentativa en la luz", "Tatuaje en el viento", "Paciencia por la muerte", "Padre final".

25.9.07

Diego Holzer

LOS CRISTOS NIÑOS

Los cristos niños
despliegan su carro de cartón
por un templo cotidiano y frío
donde una cruz desnuda
les mide la vida
y espera.



Diego Holzer (1942) Poeta y autor de canciones, nacido en Colonia Durán, provincia de Santa Fe. Desde fines de los 60 reside en Buenos Aires. Su poemario: "Donde comienza la palabra" fue declarado de interés nacional por el Senado de la Nación. En la cancionística, son muchos los temas de su autoría compuestos en colaboración con Mateo Villalba y Jorge Giuliano, entre otros músicos. "Poeta de vigorosa esencia telúrica, su estilo, a diferencia del de otros cantores agrestes, no es torrencial ni frondoso. Holzer trabaja el lenguaje hasta la extrema depuración para expresar una sabiduría proveniente de la solidaridad con los ciclos naturales y de la comprensión del corazón humano", es el comentario de Haydée Breslav acerca de este poeta y de su obra. Otro libro de poesías: "Hasta que el sueño de cumpla".

24.9.07

Alfredo Martínez Howard

MANOS LABRADORAS

a Lino Spilimbergo,
L. V. y H. M. H.

Altas entre sus hoces ¿no son una pregunta
sobre el linar, cargadas de trabajos y días?
¡Oh laboriosas!, lentas bajo las profecías
del Angelus que pasa, las detiene y las junta.

Mansas, sufridas, buenas, más recias que la yunta
que uncen esperanzadas y desuncen sombrías.
Lo mismo que sus bueyes fueron dos bestias pías
atadas a la tierra... Soles de punta a punta.

Ya es el Otoño y pobres.(Cual cigüeñas doradas
con el niño de luz de un lucero divino
pasan las tardes lentas, y aún les rezan, cansadas)

Cansadas, pero en alto sobre el cielo del lino.
Sabias sus curvas hoces: ¿qué inquieren al destino?
¿Dudan que ni en la muerte se dormirán cruzadas?



Alfredo Martínez Howard (1910-1968). Poeta y periodista nacido en Paraná, provincia de Entre Ríos y fallecido en "La Serranita", provincia de Córdoba. Cursó el magisterio en su ciudad natal; posteriormente inicia estudios universitarios hasta obtener el título de escribano.En 1940 dirige el diario "La Calle" en Concepción del Uruguay. Reside en Buenos Aires en varios períodos, durante los cuales colabora en revistas y medios periodísticos de la Capital. De regreso a Paraná, se integra a la bohemia de esa ciudad, donde comparte sus vicisitudes junto a Alfonso Sola González, Reynaldo Ross y Jacinto Zaragoza, entre otros cofrades. "La palabra poética de Martínez Howard nos invade con su mágica iluminación de la penumbra, con su ardiente diafanidad y con los bellos seres que pueblan un mundo mítico de ausencias y de adioses al que acuden presencias que ya no son de este mundo, las preciosas nieblas donde caduca el polen de la vida y una voz –acaso la más honda– dice la palabra permanente: trigo, tierra, esperanza, hierro, ciudad natal", según apreciación de Marta Zamarripa, escritas en el poemario póstumo del poeta: "Eco y espejo".Algunos de sus libros de poesías: "Presencia por el aire", "La heredad", "Libro de ausencias y adioses".

18.9.07

Mario Trejo

LOS CAMPEONES DE LA NOCHE

A Paco y Juan,
indudablemente


Ninguna ley tengo para ofrecer
ninguna profecía
salvo la muerte y las revoluciones victoriosas

Dejemos entonces al guerrero en paz
y a los hermanos rotos en medio del camino
Pasemos al sacrificio
La ceremonia está servida:abrazos celebrados detrás de la ciudad
besos en andenes movedizos
mudas consignas en salas de espera
y a veces ni un guiño
nada para despistar
nada para sobreentender
sólo los ojos lacios como en mesa de póker

Ya no podremos ser los elegidos por el sol
los cachorros feroces que asombrarían al mundo
Apenas sí hemos nacido sin querer
viejos desconocidos a quienes llamo mis amigos
perdidos en el trasbordo y sin saber qué tren tomar!

Pero mis compatriotas juegan a dormir y a olvidarse de todo
borrachos que invocan a Dios como a una deuda de juego
soldados que hacen patria en los umbrales
pálidos maricas dispuestos a fingir hasta el alba
parejas para las que ha terminado sin gloria
esta noche en la que tanto creyeron
y también el húmedo insomne
que mueve sus ojos desde el hospital
acechando el ruido de los libres
aullando por la droga que le traerá el olvido
el negro paraíso que es dormir una noche

Y aquí
en el centro de la ciudad
las tiernas actrices leen su nombre en el diario
y los tenebrosos también quieren saber qué pasa en el mundo
mientras los coches llevan solitarias parejas
y todos tanteamos una cama y un nuevo sueño
y la mañana viene trayendo la luz y la paz
pero no para todos
apenas para nosotros
los ganadores
los verdaderos campeones de la noche


Mario Trejo (1926). Poeta, dramaturgo, guionista, autor de canciones y periodista nacido en Buenos Aires, o en La Plata; (existen desacuerdos sobre su ciudad natal). Colaboró en varias revistas literarias: "Contemporánea", "Luz y sombra", "Cinedrama", "Ciclo" y "Conjugación", entre otras. También se encuentran colaboraciones suyas en revistas extranjeras. En teatro recibió el Premio Municipal (1957) y el Premio Nacional "Florencio Sánchez" (1960) por su obra "No hay piedad para Hamlet", escrita en colaboración con Alberto Vanasco."Los pájaros perdidos", con música de Astor Piazzolla es su canción más conocida y difundida. Con respecto al poema que publicamos, dice Haydée Breslav: "Uno de los poemas más representativos de una época que hoy es mítica, desde la orgullosa afirmación inicial hasta la dedicatoria (posdatada), pasando por los claroscuros del lenguaje y por el atormentado juego dialéctico de asimilación y rechazo del sufrimiento existencial.". Poemarios: "Celdas de la sangre", "El uso de la palabra", "La pena capital" y "Orgasmo y otros poemas".

16.9.07

Adriana Serlik

XXI

No me violaron
no penetraron mi vagina
no metieron mi cabeza en el agua
no golpearon
no colocaron electrodos
no me colgaron
no me mataron.
Me hicieron recoger mis cosas
cargarlas en un celular
subir al celular.
Permitieron que viera
por un minúsculo agujero
el trecho.
Dijeron que sería corto
lo que fue un largo viaje.
Bajaron mis cosas
abrieron y revisaron todo,
revolvieron el colchón,
las sábanas,
los tres libros
la ropa.
Interrogaron
era la noche,
el amanecer,
el día.
Con las cosas
subí al celular,
bajé,
revisaron
y con todo,
me echaron en un calabozo.
Otra vez estaban sacándome,
no había pasado una hora,
me subieron al celular
con mi equipaje,
miré por el agujerito,
bajé,
revisaron,
interrogaron.
Volví al celular,
mis cosas,
el agujerito,
mis cosas,
el calabozo
y pasó la noche.
Llovía mucho,
tenía frío,
las cucarachas voladoras
se incrustaban en el cuerpo.
Desde el calabozo
veía